1. 杜丽娘形象分析，当时人是不是非常开放？

引言

青楼受电视剧的影响，在现代人眼中总是与出卖色相的娼妓联想在一起。因此大家总觉得青楼女子开放无比，可是事实却并不是这样的！因为青楼，在我眼中其实是一个时代的悲剧！

古代扬州青楼

青楼的来源与发展

青楼最早的来源在战国时期的齐国，经过千年的演变，才有我们眼中的规模！

来源

《战国策》记载：管仲于王宫，设女闾七百！这是关于青楼形成的最早记载。管仲为帮助齐桓公争霸天下，设立女闾之所。一方面为挣取钱财，另一方面则为了网络人才。因此青楼女子供奉管仲为祖师爷！由此，诞生出青楼的模型。但是其中的女子，都是王宫所属，并不牵涉皮肉交易。

发展形成

随着时间的流转青楼逐渐成为我们眼中的青楼！

至从管仲设立女闾，经过演变到汉武帝时期。这时候已经有成型的青楼，但是这时的青楼都有官府造册，可以称之为官妓。而武帝时期，因为大规模用兵。军队中的官兵难免寂寞，又下令成立营妓。但这些都是官方控制，并不牵涉开放的问题。

即止南北朝时期，除了官方的青楼与营妓，又出现了私营的青楼与暗妓（国家不承认）。这时候的青楼，大致与我们脑海里的规模相差不大。诗中曾说“驰道杨花满御沟，红妆漫绾上青楼。” 便是形容青楼的兴盛。这其中部分女子也会与客人，发生金钱关系！

古代青楼

青楼逐渐成型之后，发展成我们印象中的样子。但是其中的女子并非开放，而是悲剧的代名词！

悲惨命运

古代青楼女子，大部分是因为家中贫困被卖到青楼。有的是几岁就被卖到青楼，有的却是为了家人能活下去自愿献身。她们中的大部分人，只是为了填饱肚子生存下去。不得不与客人发生关系，从而维持生存。年轻时还可以出卖色相，年老之人只有病死街头。她们的命运，大多数都很悲惨凄凉。

特别是其中的营妓，大多数都是枉死军中。她们被迫加入军队，而军中之人大多是嗜血好杀之人。在这些人眼中，妓女只是发泄的工具，任由他们玩弄。更有甚者，折磨她们的同时，还写下诗句来侮辱她们的人格。而她们最后的结局，大多是被迫害到死。可以说，这是整个青楼女子悲剧的缩影！

悲惨的青楼女子

与命运斗争

青楼女子有人不甘命运，努力斗争却也悲剧收场。

青楼中所有的女子，一大部分为了生存不得不出卖色相。而有一部分人，不甘心命运的捉弄，努力抗争。这些女子，基本上都是“卖艺不卖身”。她们都有断文识字，能歌善舞的长处。

她们会在客人中找寻爱情，希望能够拜托自己的悲惨结局。唐朝的鱼玄机、明朝的杜十娘都是这样的例子。然而她们因为时代礼教的约束，被世人所唾弃。就如同我们今天看她们一样，只把她们当做妓女。最终，她们的努力始终无法摆脱命运，最后悲剧收场。

悲剧的青楼女子

结语

从我以上的介绍可以知道，青楼从成立开始并不与开放扯上关系。即使后来它演变成我们心中的样子，但是其中的女子都是命运悲惨之人。她们大部分人仅仅是为了在乱世之中，能够生存下去不得已而为之。

开放，在我眼中对于她们来说，更像是在侮辱她们！

烟花之地

2. 聊斋志异神女主要内容？

关于这个问题，《聊斋志异》中的神女是一组具有神秘力量和超自然能力的女性，她们有着不同的出身和身份，但都与神仙或妖魔有着联系。以下是一些主要的神女内容：

1. 姑苏神女：她是一位能够呼风唤雨、制造雷雨的神女，她与主人公张生有一段爱情故事。

2. 灵芝仙子：她是一位修炼成仙的女子，能够让灵芝变成人形，与主人公许仙有一段感情纠葛。

3. 柳毅传奇：柳毅是一位年轻的书生，他在荒山野岭中遇到了一位美丽的神女，并与她有了一段浪漫的爱情故事。

4. 蛇妖传奇：这是一篇关于蛇妖和人类爱情的故事。蛇妖白素贞为了救治病重的人类许仙，牺牲了自己的身体，化为白蛇。

5. 马莲传：马莲是一位丑陋的女子，但她却有着非凡的歌唱才华，她的歌声能够治愈人们的心理创伤，使他们重获新生。

总体来说，神女在《聊斋志异》中扮演着重要的角色，她们展现了不同的美丽和能力，同时也带给读者许多的情感体验。

3. 贾探春薛宝钗林黛玉三个人的管事能力？

阿玥这个问题提的很好，因为这三人恰好是不同人生理念的代表。

《大学》云：“所谓治国必先齐其家”。如以治家管事而言，贾薛林三人可谓是各有千秋，难分伯仲，因为她们三人身上体现着不同的风格的处世哲学。

贾探春，是明显的法家风格。规矩大过天，依法规制度办事，铁面无私是探春治家的特点。

法家的思想是，主张变法革新，强调权力的集中，提倡以“法治”代替“礼治”，并且主张“不别亲疏，不殊贵贱，一断于法"。这和探春一贯的行事风格高度一致。

探春崇尚法家理想，与她的出身不无关系，她本是正统的贾家小姐，却因为庶出的身份总被人暗中指指点点，即使欣赏认可她的人如凤姐、平儿也都对她的身份表示惋惜。

因此探春 希望建立一个不论亲疏贵贱、依法度论事的新秩序，来代替过去那种充斥着人情、裙带关系的旧秩序。

她本人也是这样践行的。

首先，她在大观园实践起了承包制。她将园中各项事务都承包下去，任人以能而不是任人唯亲，充分调动了婆子下人们的积极性。”大观园新政“的实施不亚于一场小小的政治革新，一时间，园子里就变了新面貌。

另外，她还主动对沿袭下来的一些不合理的旧制进行了大胆的革除与改良。这里不仅仅只是省了几项银子的支出，关键是搅动了本来已是死水一潭的陈规旧制和伴随着陈规旧制而生的利益集团。

然后，她坚持以身作则，依法治家，不搞特殊化，在众多奴仆面前立住了铁面无私的人设。舅舅死了，即使亲娘来哭闹，也不肯破了例多赏银子，让小人抓住把柄。

看探春治下的秋爽斋，丫头仆妇们都唯探春马首是瞻，十分整肃。

乱世，需要探春这样的严明执法之人。

薛宝钗，则是明显的儒家风格。她推崇中庸之道，讲究”仁义礼智信“，主张积极入世，重忠孝、责任和伦理。

薛宝钗虽出身皇商，但从小就接受了传统的儒家思想，虽然饱读诗书，却时刻以”女子无才便是德“自居，并去尽可能影响身边的人。

宝钗是入世的，从她不止一次劝导宝玉读圣贤书，留心仕途经济即可看出。

宝钗是中庸的，她在探春严明制度之时，会想到法外施恩，让大家伙利益均沾，最大范围上安抚了园内众人。

宝钗是练达的。她明白宁可得罪君子，不可得罪小人。因此就连赵姨娘的礼物她都准备好了，让这样一个妄想被害症患者都挑不出宝钗的不好来。

宝钗又是操劳的。宝钗的心里好像装着整个贾府的人，上到老太太的喜好，下到宝玉房中的小丫鬟的品性，她都了解的清清楚楚。她会先一步想到湘云请客的尴尬，也会主动赠送黛玉燕窝，也能主动解岫烟之忧。

宝钗的蘅芜苑，里面冷冷清清，虽然也曾住过叽叽喳喳的湘云和香菱，但里面究竟是什么样子，似乎也无人知道。

林黛玉，更像是清静无为的道家风格。道法自然，无为而治，达到自然与人的和谐和统一。

林黛玉在书中并没有多少笔墨直接描写她是如何理家的，彷佛林妹妹只会伤春悲秋，临风洒泪，好像真是不食人间烟火的仙女。

其实就和林黛玉的容貌，作者不写而写，侧面烘托，大家也知道她是神仙一般的人物一样，林妹妹理家则恰恰是清静无为的老庄风格。

平时我们不见林妹妹如何费心管理，因为她有一个好闺蜜紫鹃帮她打理所有事务。

我们从不见潇湘馆的人生任何事端，这并不是作者遗漏。

不信君请看，迎春房里有司棋大闹小厨房，奶妈涉赌开局，惜春有入画藏哥哥的东西，怡红院不用说，天天鸡飞狗跳的，就连本来寡居清净的李纨，还被王夫人说有个奶子十分“妖乔”，宝钗那么会做人，莺儿先是和贾环争骰子闹起来，后来又因为编花篮跟看园子的婆子斗气。

只有潇湘馆，从不见人生事，难道是这里的人素质特别高？

非也，我认为这正是林妹妹无为而治的结果，林妹妹自己身正影直，品格高洁，下人们受其影响，不去做蝇营狗苟的事也极有可能。

林妹妹的潇湘馆，也正好体现了人与自然的和谐，屋里养着鹦鹉，早上放出去，下午飞回来，闲了林妹妹还会教它读诗，连一只鸟都活的自由而有诗意，何况是这屋里的人呢。

【结语】

三人各有长处，王夫人在凤姐生病不能理家时却只叫了探春李纨和宝钗，抛开她对黛玉的成见不说，她应该更喜欢宝钗这样思虑周全、稳妥可靠的女子。那次理家也未尝不是对宝钗的暗暗认可和公开历练。

宝钗的平衡之道固然可以一时平衡各方面的关系，但面面俱到也未必不会为日后管理留下隐患。

探春的铁面无私适合用于乱世，可惜没有上层的支持也只是镜花水月。

黛玉的无为而治在小范围内实施不错，但放到复杂的大环境还能否适用也未可知。

但不管怎样说，三个皆不是寻常女子可比，都是出类拔萃的存在。

4. 如何理解牡丹亭里杜宝杜老爷一直不认还魂后的杜丽娘以及柳梦梅？

汤显祖的《牡丹亭》作为中国古代戏曲的代表之作，历来被许多文学研究家所重视，并对这部作品谈出了很多具有独到见解的看法。一直剧中杜丽娘的至爱至情及对个性解放的追求而感动。

杜丽娘是个具有反封建的女子形象。她是封建官僚的女儿，从小又受着严格的封建教育。传统的礼法、家规、女诫、妇道等等，一重又一重的枷锁一直紧紧的牵绊着她、束缚着她。

读过《牡丹亭》的朋友应该知道，她在裙子上绣了几对"CP"花鸟，却引起了她父母(封建家长)的大惊小怪，亲生父母竟然怀疑杜丽娘得了邪思妄念之症。

毫无"情意"可言的封建父母，对她冷酷无情，她的父亲一边心里只想着杜丽娘将来为他争光；她的母亲一边又拿封建礼教来毒害杜丽娘，把女儿关在闺房里，与世隔绝；她的老师愚昧，他叫杜丽娘只能说孟子的好，让杜丽娘“收其放心”，所谓的“收其放心”就是拘束身心，不准自由行动，自由思想，一切都要服从“理”。

死而复生后的杜丽娘是一个具有冷静清醒、态度坚定、意志顽强的女子，一直不忘媒妁之言，在捍卫自己的爱情的时候，尽量做一个上流社会的贤淑女子，她一心想她得到社会的认可，实现自我价值。

可社会现实的不允许，父母封建思念的压榨，导致杜丽娘的父亲即使在杜丽娘死而复生后，也不承认杜丽娘和柳梦梅。

杜丽娘“丢”了他的人，是个叛逆之女。

5. 牡丹亭的主人公有哪些？

《牡丹亭》的主人公有杜丽娘、柳梦梅、春香、杜宝、陈最良。

杜丽娘——是《牡丹亭》中描写得最成功的人物形象。在她身上有着强烈的叛逆情绪，这不仅表现在她为寻求美满爱情所作的不屈不挠的斗争方面，也表现在她对封建礼教给妇女安排的生活道路的反抗方面。作者成功地细致地描写了她的反抗性格的成长过程。杜丽娘生于名门宦族之家，从小就受到严格的封建教育。她曾经安于父亲替她安排下的道路，稳重，矜持，温顺，这突出表现在“闺塾”一场。但是，由于生活上的束缚、单调，也造成了她情绪上的苦闷，引起了她对现状的不满和怀疑。《诗经》中的爱情诗唤起了她青春的觉醒，她埋怨父亲在婚姻问题上太讲究门第，以致耽误了自己美好的青春。春天的明媚风光也刺激了她要求身心解放的强烈感情。终于，她在梦中接受了柳梦梅的爱情。

柳梦梅——是一个富有才华的青年，但又存在着较浓厚的功名富贵的庸俗思想。他在爱情上确是始终如一的。他一看到杜丽娘的画像和题诗，就被吸引住了。他为她敢于冒开棺处死的危险；在烽火连天、刀兵遍地的日子里，不畏艰险到淮阳替她探望父母。在得悉自己中了状元还被吊打的情况下，第一个念头就是叫人赶紧送信给杜丽娘，让她高兴。这些描写也是生动的、同时他不畏强暴、刚强的反抗性格也是突出的。他敢于在金銮殿上揭露和嘲笑权高势重的岳父。他始终相信自己和杜丽娘的行为是正确的，理直气壮，义正词严。这种性格于杜丽娘交相辉映，使他们的爱情发出了更大的光彩。

春香——是一位活泼可爱的丫鬟形象。从某种意义上说，春香正是杜丽娘性格中调皮、直率层面的外化。闹学的主角是她，而后台则是杜丽娘。尽管杜丽娘还是用“一日为师，终生为父”的格言去教训春香，但她本人又何尝不想与丫环一块去玩耍呢？发现后花园的是春香，而在后花园中演出一幕男欢女爱、惊神泣鬼的梦中喜剧的正是小姐本人。春香的导引与陪衬，使得杜丽娘更为仪态万方、内涵丰富。这一对少女珠连壁合般的联袂登场，与后来舞台本中花神圣母般的形象交相辉映，将女性美的群体阵容渲染得靓丽如画。

杜宝——是封建家长制度的代表，是坚决的正统主义者，他用严格的封建教育来教养女儿，为了使女儿他日嫁到人家“知书识礼，父母光辉”。在婚姻问题上，他坚持门第观念，以致耽搁了女儿的青春、甚至在知悉女儿生病的真正原因后，还故作镇定，以致断送了女儿的生命。他认为女儿私招柳梦梅玷辱了他的门第，女儿婚姻不由父母做主，更是败坏了杜氏家风。这些地方都表现了他的冷酷面目。但另一面他又以封建社会“忠心耿耿”的大臣面目而出现，他勤政爱民，公而忘私，为国忘家。正因如此，他必然要坚定不移地维护封建制度重大支柱之一的封建礼教。为了维护封建制度，他在政治上清廉正直；也是为了维护封建制度，他在家庭中断送了女儿的青春和幸福。从而深刻地揭露了封建道德体系的不合理。

陈最良——作者笔下的陈最良一一个十足的迂腐、庸俗、虚伪、自私的道学先生，他严格遵守封建教义，言谈行动充满着酸溜溜的味道。有名的“闺塾”出描写这个人物的道学气最传神。在这个人物身上暴露了封建社会一般知识分子的很多弱点，结合明代嘉靖以后文人生活和精神面貌的实际情况来看，陈最良这个形象有着明显的时代特征。对这个形象的批判，也正好体现了作者反封建礼教的民主精神。陈最良形象不仅在当时有现实意义，对后世文学作品中塑造同类型的知识分子，也有影响

6. 桃花扇的人物介绍？

男主角：侯方域

女主角：李香君

《桃花扇》是一部以南明王朝的兴亡为内容的历史悲剧，共40出。故事写明末归德书生侯方域来南京应江南乡试，落第不归，寓居莫愁湖畔，参加了反对阉党的复社，后经画家杨龙友的介绍，结识了秦淮名妓李香君，两人萌发爱情，订婚之日，方域题诗扇以赠香君，作为信物。阉党文人阮大铖闻讯即出重金置办妆套，托其结拜兄弟杨龙友送给香君，意在拉拢复社文人侯方域。香君义形于色拒不让方域接收阮的馈赠。阮为此忌恨，乘左良玉移兵南京之时，诬方域内通左军；为避害，方域只身逃离南京投奔杨州督师史可法，为之参赞军务。崇祯在北京自缢后，奸臣马士英等在南京迎立福王，建立南明朝廷。昏王奸臣不理朝政、征歌逐舞、迫害复社文人。马、阮等人逼迫香君嫁给新任曹抚田仰，香君宁死不从，以头撞地，血染方域当年所赠诗扇；杨龙友采摘花汁点染成桃花图，是谓桃花扇。马、阮于赏心亭置酒赏雪，香君乘机骂筵以泄愤恨。方域回到南京，被阮捕获入狱。清兵南下，昏君奸臣出逃，方域出狱后在避难栖霞山时，与香君相遇于白云庵，在张道士的点拨下，他们双双出家入道。

该剧以侯方域李香君悲欢离合的爱情故事为中心线索，展现了明末腐朽动乱的社会现实，暴露了南明小朝廷的昏庸与腐败，热情歌颂了敢于和权奸作斗争的高尚气节和爱国情感。李香君是中国古典戏曲中罕见的一个光彩照人的妇女形象。她不仅美丽聪明，而且正直刚强，明大义有气节，她有着鲜明的政治是非观，把爱情的关系和选择建立在政治的关系和选择的基础上，这是她比《西厢记》中的崔莺莺、《牡丹亭》中的杜丽娘形象更高大的基点，也是《桃花扇》在思想和艺术上取得重大突破之所在。该剧在结构艺术上的成就更为人称道，它以“一生一旦为全纲领，而南朝之治乱系焉”，终而达到“借离合之情，写兴亡之感”的创作目的。故而从思想与艺术上看，把该剧当作明清传奇戏曲的压卷之作，是不过分的。

《桃花扇》是中国清代著名的传奇剧本，作者是孔尚任，是他经历十余年三易其稿而完成的。此剧表现了明末时以复社文人侯方域、吴次尾、陈定生为代表的清流同以阮大铖和马士英为代表的权奸之间的斗争，揭露了南明王朝政治的腐败和衰亡原因，反映了当时的社会面貌。作者的创作意图是“借离合之情，写兴亡之感”，通过侯方域和李香君悲欢离合的爱情故事，表现南明覆亡的历史，并总结明朝300年亡国的历史经验，表现了丰富复杂的社会历史内容。《桃花扇》的艺术成就，主要表现在人物塑造上形成了一个完整的形象体系；在艺术结构上，以侯、李爱情为线索，组织进多方面的社会矛盾，严整紧凑；另外，其曲辞亦流畅优美，富于文采。

该剧剧情是：侯方域在南京旧院结识李香君，共订婚约，阉党余孽阮大铖得知候方域手头拮据，暗送妆奁用以拉拢。香君识破圈套，阮大铖怀恨。南明王朝建立后，阮诬告侯方域迫使他逃离南京。得势的阮大铖欲强迫香君改嫁党羽田仰遭拒，香君血溅定情诗扇。友人杨龙友将扇上迹点染成折枝桃花，故名桃花扇。后，南明灭亡，侯、李重逢。但国已破，何为家？他们撕破桃花扇，分别出家。

7. 林黛玉薛宝钗是原著中最经典的两位人物形象？

林黛玉和薛宝钗是《红楼梦》中的两个经典形象，因二人都与贾宝玉有情感纠葛，所以二人时常被拿来作比较。要说这两人，一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕。一个是尤物，一个是佳人，实在难分伯仲。

林黛玉有着西子貌：“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目”。而薛宝钗“肌骨莹润”“体貌丰美”，初进贾府便深得下人赞许，道“黛玉所不及”。一个有牡丹之艳，一个有着“绝世珠翠翠”的残荷之美。用张爱玲的话讲，林黛玉就是白月光，那薛宝钗就是朱砂痣。

可对于宝玉来说，他的心是属于林妹妹的。“都道是金玉良缘，俺只念木石前盟，空对着山中高士晶莹雪，终不忘世外仙姝寂寞林。”虽然后人增补的《红楼梦》成就了宝钗和宝玉的姻缘，但并不见得薛宝钗就是最适合贾宝玉的结婚人选。贾宝玉不好仕途，他听不得薛宝钗劝他用功读书的那套俗话。在他眼里，林妹妹才是懂他心意的可心人。

薛宝钗认为女子无才便是德，诗以载道，不过图个乐。黛玉却把文学视作最忠诚的知己。她喜欢看书，涉猎极广，连《牡丹亭》这样的“地摊文学”也不放过。在她教香菱学诗时，我们不难看出她深厚的文学素养。对于李、杜、王、孟以及李商隐、陆游等人的作品也是信手拈来。所以林黛玉带给人的是一种诗人般的感觉。她才思横溢，文思敏捷，所作诗歌远超众人。她坦诚直率，喜怒哀乐都放在外面，但她言语刻薄也常常伤人。薛宝钗却像一名通情达理的政治家，宽容随和，识得大体，关注现实利益。宝钗对人的观察细致入微，同黛玉相反，她对现实的观念是接受的，身体力行的，所以才深得王夫人喜欢。

更重要的是，林黛玉是大观园中唯一追求自由恋爱的人。在那个讲究父母之命媒妁之言的年代，黛玉却敢于追寻她理想的爱情。我觉得薛宝钗对宝玉是没有爱情的，贾府是她想要依附的一棵大树。嫁给宝玉与其说是她的选择，不如说是她的命运。在宝玉眼里，薛宝钗虽生的标志，但终究只是亲切可人的宝姐姐。他的心中，挂念的始终只有那个含泪葬花的林妹妹。所以我认为，也许对于贾府来说，薛宝钗更适合贾宝玉。但对于贾宝玉本人来说，林黛玉才是他唯一的知己，是他前世今生的故人，是他无法释怀的意难平。