1. 世界上第一位高定设计师是谁，哪个女明星走红毯最美？

谢谢邀请‬，我来回答‬[玫瑰][偷笑][可爱]在娱乐圈“抢演”的时候，明星们也想尝试一些新的风格来突围。

接下来，我们来给今年的“红毯最美女星”排名。

看看这个排名是不是和你心里想的一样~

No.1舒淇

舒淇在大牌活动红毯上的造型果然赢了“沉闷”，大波浪卷发搭配黑色鱼尾长裙，优雅中带点休闲慵懒，大气十足！

胖乎乎的舒淇涂上红唇，笑容灿烂迷人，风格各异，颇有复古港风，与她Max身上的首饰相得益彰。

更重要的是，舒淇今年已经46岁了，身材曲线体态都无可挑剔。至少10公分的高跟鞋根本不是她身上的“刑具”，而是美轮美奂的工具。

有网友表示根本不敢相信。毕竟，就算舒淇已经26岁了，似乎也没有破坏和谐。

2号章子怡

章子怡和舒淇同时出席了一场大牌时尚活动。

红毯上，她选择了荷叶边袖的大碎花裙。虽然和之前犀利干练的样子不同，范姐觉得这次尝试还是很成功的。

蓝色长裙搭配翡翠首饰，尽显章子怡的柔美气质，“明星”味一点都不压抑。

这种款式的争议点是荷叶边袖子。很多网友认为上衣款式比较好，因为无袖可以更好的突出章子怡的锁骨，也让人觉得更高级。

不过范姐觉得抹胸的款式虽然好看，但是荷叶边的袖子是另一种风格，和子牙姐的“国际风”并不冲突。

干净的额头，白皙的肌肤，定型的袖子，她不是西方油画里的公主！

在今年的FIRST青年电影节上，章子怡身穿一袭粉红色长裙，气场十足，仿佛把人带回了戛纳电影节。

3号张小斐‬

走上VOGUE红毯的张小斐‬，让范姐真正感受到了“用红气撑人”是什么意思。

当张小斐‬身着黑色丝绒长裙走上红毯时，她的自信和从容打动了所有人，与之前谨慎的样子完全不同。

范姐看到这一幕，就开始玩《这一次我要夺回属于我的一切》，毕竟真的很像一个回国“复仇”的女主啊！

黑色西装真的很适合张小斐‬。它知性优雅，但又不会太沉重。“鲨鱼”疯了。

在百花奖的红毯上，张小斐‬身着一袭被称为“行走冰沙”的纱裙。虽然是喜剧演员，但费妈妈的身材却丝毫不亚于明星。裙子下露出的大长直腿真的很惊艳。

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张小斐‬腰间的发型、耳环和黑色蝴蝶结搭配得很好，全身散发出柔和的光芒，造型师还能把鸡腿变大。

露背的亮黄色长裙是另一种风格。

她气势磅礴，文静优雅，尤其是张小飞优秀的肩颈线，让人无法将目光从她身上移开！

范姐对这张图只有两个字，霸气！

4号关晓彤

事实上，关晓彤是今年百花奖红毯上最引人注目的造型。粉红色的高开衩连衣裙看起来就像一个精致优雅的瓷娃娃。

如果只露出一半的肩膀，看起来不会很结实，而且胸前的蝴蝶结设计也很不错，营造出梦幻的氛围。

关晓彤的长相真的是“公主一般”，仙气十足。

其实关晓彤已经很瘦了。它有时看起来不协调的原因是因为头部太小了。这种风格选择的波浪卷发更舒服，所以头身比例更自然。

也是因为这个原因，关晓彤在飞天奖上的发型不太好看。

额前的一缕头发，让所有人的目光都集中在了他的脸上，相比之下，他的肩膀稍微宽了一些。

难怪粉丝们在工作室评论区留言要求“换个发型”，这个发型简直就是拖累我们的“民族”。

话说回来，“国民闺女”这个名字也很能说明问题，因为关晓彤年纪也不小了，而且风格可爱活泼，比较适合公主风和甜美少女风。

所以如果你坚持要“凹”和性感，那就有点奇怪了。

还是像往届北京国际电影节上的一字肩黑色连衣裙，简约大方，衬托身材，至少不会像“偷妈妈的衣服”那样不协调。

在浙江卫视818颁奖典礼上，关晓彤的造型也很在线，纱裙搭配微卷的头发，她不是甜美公主！

造型师可以选择其他适合姐姐的衣服~

4号张天爱

2022年，张天爱多次出红毯圈。

尽管陷入情感细枝末节，但美国业务仍然在线。

北京国际电影节开幕式红毯上，身穿白色婚纱的张天爱缓缓走上楼梯，回眸一笑，惊叹不已。

张天爱的造型也被观众誉为“离家出走的公主”。这卷发，这锁骨，这身材，原图一点都不差，嗬嗬~

电影放映当晚，“圈内”的张天爱身穿这件蓝色衬衫，但更引人关注的是背过身去的美女偷偷流下的泪水。

不知道是不是心情受到了影响，但这种风格的照片，全都流露出一种让大家心疼张天爱的破碎感。

但气氛非常电影化和美丽。这个腰臀比例真的是“神”了。裙子上的蓝色亮片仿佛在海面上熠熠生辉，展现出酷酷的气质。

希望如此美好的爱情早日从失落中恢复过来。

6号刘亦菲

我们的“童话姐姐”刘亦菲每次“下凡”都会引起轰动，电影之夜也不例外。

金色镂空连衣裙真的很考验气质，但是刘亦菲一点都不害怕，而且，她毕竟是刘亦菲！

芙蓉来自纯净水，雕刻自然去除。

刘亦菲干净利落的球形头，简单自然的妆容，让所有的审美都恰到好处。

更难得的是，刘亦菲总是像一只优雅高贵的白天鹅一样昂首挺胸。

这种自信比衣服漂亮多了。

不过天仙的红毯并不多，这种款式唯一的缺点可能就是上身从某些角度略显厚重！

7号丽莎

获得飞天奖的热依扎终于不再是网友的“躁动感”，但范姐想说飞天奖红毯上的她，真的是太美了！

虽然造型不复杂，刘海+黑筒亮片裙摆，但这种风格，和她的处事风格一样，并不抢眼，却是最独特的。

在她含泪发表获奖感言时，眼中满是真挚的感激之情，让观众感受到了电影人对作品的炽热爱意。

这一刻，似乎华服和首饰都不重要了，毕竟真挚的感情才是最动人的。

踢得这么兴奋的热伊扎，未来一定会越来越好，赢得更多

2. 哪一款裙子是你心中的绝世好美？

比起穿上就艳惊四座、收获全场目光的华丽裙子，对一位步入中年的熟女来说，更“绝”的选择是能陪伴我们经历生活中每一个重要时刻，彼此交换底气与爱慕的裙子。

穿上它，我们可以自信地见任何人，去任何地方，经历任何故事，成就我们的每一个高光时刻。

更重要的是，它们的美可以跨越光阴的界限，不追随潮流，在岁月的沉淀下反而愈发动人，在几年或几十年后穿着，也依然会再次为它心动。

1、墨绿色真丝丝绒裙

我穿过真丝、穿过丝绒，却从未穿过以100％重磅真丝为基底的丝绒裙，它格外亲肤柔软，时刻泛出高级大气、暗哑流动的复古光泽，那种光泽是360度存在的一种氛围与韵味，清雅、贵气、文艺、古典，与普通丝绒截然不同。

早在16世纪，女王伊丽莎白一世就穿着丝绒制成的华服,丝绒面料本身的垂坠感和暗哑光泽带给穿着者额外奢侈感，当它和纱质拼接，就像一个美人遇见另一个美人，惺惺相惜，相见恨晚。

2、深灰色两穿风衣连衣裙

如果走在街上，远处走来穿这件深灰衬衫连衣裙的女士，我肯定自己会顿时眼睛发光，克制不住对她的凝视与欣赏，因为她就是我们从年少时就憧憬想要成为的样子——成为优雅的淑女。

3、灰紫色小西装领连衣裙

“穿着讲究，就是对自己的温柔”。在这件小西装领连衣裙身上，灰紫色率先奠定下文雅知性的基因，同时也亲切平和，姿态舒展，办公室每个皮肤色度的姑娘穿上都脸色为之明亮了一到两个度。

不管怎样的身材穿上它似乎即刻身姿优美，并不来自于过份强调身体线条，只使用挺拔的立体裁剪使得人与衣服产生空间关系，在肩膀、袖笼和腰部轮廓线条都做得很精准，穿着者在漫步中产生裙摆和情绪律动，营造出一种“new look”的古典氛围。

4、镂空提花丝绒小黑裙

黑丝绒如夜幕般柔滑，古典深邃，天生具备一种美的张力感。尤其这一块黑色烧花丝绒，在莹润的绒面之上同时自带许许多多字母“T”的镂空提花图型，面料反面覆盖一层薄纱，确保这份美不会走光。它们纯真又梦幻，复古又轻盈。

复古褶裥立领设计，如同一朵含苞的玉兰，它的姿态是朝着天空骄傲上扬的，精气神焕然一新。

5、深灰色人字纹蝴蝶结伞裙

在某种意义上，是迪奥的New Look风格裙装真正结束了二战，当呆板沉闷的女性线条被复苏了，美好的生活才会再次启动。

这条很New Look风格的深灰色秋冬连衣裙，肩部修身而优美，伞裙裙摆略华美却不膨胀，因为深灰色质感，由华美渐渐流转为书卷香气，整身洋溢出一种微妙优美的“花冠线条”。

6、针织条纹高领羊毛连衣裙

那些点状与条纹交织的明黄与湛蓝，如同一曲天籁，美妙难忘，竖条针织纹理站立纤瘦，行走自由动人，穿着者就像是一位在时光中轻盈穿梭的优雅女士。每一根条纹纹理都在工艺上对齐了，手臂和肩膀显得清秀，透露出迷人的内在风情。

7、多穿法高弹力羊毛小黑裙

这件黑色针织连衣裙它借鉴了小礼服元素和气息，利用双层衣领设计和针织材质的高弹力，营造出楚楚动人的身体线条，以及支持多穿法的领部设计。

你可以决定今天的自己是穿矜持的一字领，还是将单肩或双肩轻轻拉下去参加年会或者重要聚会，或者去和心上人尽情约会——放心，因为双层设计和高弹力，不管你拉到哪个位置，它都稳定在那里，不会左右游移。

8、法式波点复古百褶长裙

多年前我在法国买的一条白色波点连衣裙，很小众的设计师品牌，偏偏出乎意料好穿，我在伦敦街头搭配过卡其色风衣，在米兰搭配三层珍珠项链去参加展会，各个场合与情景都份外融入，不断有朋友问我在哪里买的漂亮裙子。

我非常非常钟爱这件波点连衣裙，它们行云流水般的裙身荡漾感就像拥有着生命似的，浑身散发出一种去除了甜腻味的清新复古与优雅，就像我们想要成为的那种模样。

9、真丝印花裹身裙

就像“西西里的美丽传说”那般风情万种的真丝印花裹身连衣裙，当她穿越广场，一路散发出令世界都感到不安的女神之美。从1974年第一条意大利本土出品的裹身裙开始，这条裙子就成为女人味的象征。高级的真丝裹身裙就具备这种魔法，任何不完美身材穿上都轻易能够显瘦、显高挑、显优雅、显华美。

10、新中式改良旗袍裙

瓷白色改良版旗袍裙，骨感的轮廓以及合适长度，减弱了旗袍本身风情感，被塑造出格外年轻舒展的气质。穿着者如玉树临风般潇洒骏逸，周身像是蒙上了一层薄雾，意境清淡，穿上就感受到面料带来的体贴弹力，舒服自在，轻松得意，仿佛自己是琴棋书画样样精通的才女。

11、复古小立领小黑裙

Gentlewoman的都市风格，都蕴藏在这条小黑裙里了，既潇洒率性有进取心，又散发文雅知性——领口、垫肩、腰线、下摆都设计得非常精妙，将穿着者的肩颈线条和全身比例都进行了微妙优化，塑造出干练优雅的女性线条和气质。采用了小立领与V领结合，确保不会走光同时注重修饰脖颈和脸部线条，也可加入各种小丝巾和项链塑造风情。

3. 纪梵希现任设计师？

巴黎老牌时装GIVENCHY（纪梵希）甫宣布，由现年34岁的设计师马修威廉姆斯（Matthew Williams）接任新创意总监，任命于6月16日生效，负责品牌男、女高级时装与高级定制系列，并将于10月在巴黎展示他为品牌创作第一个系列作品。

4. 可以推荐几部甜宠剧么？

2020年超甜宠~上超话一起遇见

强烈推荐3部看了还想看的热乎剧

1.《幸福触手可及》――爱奇艺――电视剧热播榜第1名️️️

原著小说叫《爱情高级定制》，黄景瑜、迪丽热巴领衔主演。该剧是围绕服装设计师周放与电商大佬从宋凛相互纠葛的爱情故事展开的。他们势不两立，却因为生活与工作中种种纽带被迫合作。相互较劲的过程中获得成长，同时渐渐相爱。️

经典台词:⇒

宋凛：如果没有我这层关系，你会发展得更好。

周放：如果不是因为你的话，我也不会成长

得这么快！（这俩人太有爱了吧）️️

2、《我才不要和你做朋友呢》-芒果TV

该剧是由田宇执导，是由陈昊宇、庄达菲、周彦辰、马思超领衔主演，古子成、郭欣禹、王漪淼主演的奇幻爱情校园喜剧。

该剧讲述了叛逆女孩李进步一夜之间回到过去，与年轻时的母亲李青桐相遇，从而展开了一段奇妙治愈的故事。️️

剧情简介：从小与妈妈相依为命的高中生李进步，与母亲关系相处很差，没想到因为一场奇幻旅行回到了20年前，遇见妈妈李青桐并做起了好友，俩人因为时代，性格差异闹出种种笑话，也携手走过甜蜜与苦涩并存的青春时代。

李进步了解到母亲隐忍、勇敢的一面，回到现实后，两人走出关系困境，也互相支着寻找各自人生的真谛。

3、《传闻中的陈芊芊》-腾讯视频

该剧是由赵露思、丁禹兮领衔主演，盛英豪、周紫馨、权沛伦、陈名豪等主演的古装甜宠轻喜剧。

该剧讲述了花垣城陈芊芊和玄虎城韩烁，从针锋相对到携手化解两城性别观念冲突，

最终领悟爱情真谛的轻松欢快浪漫故事。️️

5. 超季礼服是什么概念？

“超季礼服”是一种时装行业的概念，是指在季节的规定之外，针对特定场合而设计的高级礼服。一般来说，超季礼服是针对一些特殊的场合而设计的，如晚宴、颁奖典礼、婚礼等，设计风格大气、优雅、豪华，材质精良，工艺考究，价格昂贵，是时装品牌的高端产品之一。由于超季礼服的定位高端，所以在设计、面料、工艺等方面都会尽可能地追求完美，以体现品牌的高级质感和独特的品牌价值。

超季礼服在市场上的销售量相对比较少，但是其在品牌形象塑造和品牌价值提升方面发挥着重要的作用。

6. 世界上顶级服装设计师有哪些？

一、卡尔·拉格斐

卡尔·拉格斐，复活了沉睡中的香奈儿，将芬迪推到了高级时装一线地位，被媒体称作“时尚界的凯撒大帝”，中国媒体和网友称他“老佛爷”。天才设计师，一生都在拒绝平庸站在时尚圈顶端，却说自己是劳动阶级，每天工作16小时，60年如一日；和安迪·沃 霍尔拍电影；收藏城堡，做室内设计；玩摄影，办影展；创立出版公司，开书店……卡尔·拉格斐，一直以低马尾、黑墨镜、白衬衣、黑西装的形象示人；他的生活与他的外表一样，令人着迷，引发了无数人的好奇心。

作为艺术总监，他复活了沉睡中的香奈儿，将芬迪推到了高级时装的一线地位，被誉为时装界的“恺撒大帝”，时尚产业当之无愧的教父。

而他本人的真实面貌一直掩盖在无数面具之下。他自己也坦承：“我只想做一个存在。出现，然后消失。”然而，在标志性的黑色墨镜之后到底隐藏着什么？这位只活在当下的设计师究竟有着怎样的过去？这个曾将巴黎视作梦想与野心之地的德国孩子，是如何一步步走到今天的？作者采访了卡尔·拉格斐身边的3位亲友，查阅了无数文字及影像资料，书写了这位传奇设计师精彩绝伦的一生。

二、加布里埃·香奈儿

加布里埃·香奈儿(Gabrielle Bonheur Chanel)，1883年出生于法国的索米尔(Saumur)。法国时装设计师，香奈尔品牌的创始人。加布里埃·香奈儿，6岁时母亲离世，父亲更丢下她和4个兄弟姐妹，由她的姨妈抚养成人。1914年，Coco开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌Chanel宣告正式诞生。

1954年，Coco重返法国，以她一贯的简洁自然的女装风格，迅速再俘虏一众巴黎仕女。1983年，香奈儿逝世后，香奈儿集团由Karl Lagerfeld接班出任时尚总监，但至今每一季新品仍以香奈儿精神为设计理念。加布里埃·香奈儿，现代主义的见解，男装化的风格，简单设计之中见昂贵，成为20世纪时尚界重要人物之一。她倡导女权， 既赋予女性行动的自由，又不失温柔优雅。

品牌经典的2.55手袋就起源于香奈儿决心用细链条来解放女性拿包的双手。她对高级定制女装的影响令她被时代杂志评为20世纪影响最大的100人之一。

加布里埃·香奈儿的个人名言--"愿我的传奇常留世人心中，永远鲜明如新"。

三、克里斯汀·迪奥

克里斯汀·迪奥(Christian Dior，简称CD)，一直是炫丽的高级女装的代名词。他选用高档的华丽、上乘的面料表现出耀眼、光彩夺目的华丽与高雅女装，倍受时装界关注。他继承着法国高级女装的传统，始终保持高级华丽的设计路线，做工精细，迎合上流社会成熟女性的审美品味，象征着法国时装文化的最高精神 ，迪奥品牌在巴黎地位极高。

提起Christian Dior，在脑海中浮现其著名的黑白千鸟格图案的同时，也会想起出现在每一本服装相关书籍里，那张早已成为经典的黑白照片一名站在塞那河畔人行步道边缘的女子，戴着手套的双手摆出好看的Pose，身后看不见尽头的石板路，仿佛喻意着流行的漫漫长路。从1947年的这张照片发表以来，迪奥已走了五十年的时尚路途了。自1947年迪奥的首次发布会以来，每一次新作推出都引起时装界及传媒的关注。迪奥品牌一直是炫丽的高级女装时代(1947年-1957年)的领头羊。

四、三宅一生

三宅一生品牌的作品看似无形，却疏而不散。正是这种玄奥的东方文化的抒发，赋予了作品以神奇魅力。

他最大的成功之处就在于"创新"，巴黎装饰艺术博物馆馆长戴斯德兰呈斯称誉其为"我们这个时代中最伟大的服装创造家"。他的创新关键在于对整个西方设计思想的冲击与突破。欧洲服装设计的传统向来强调感官刺激，追求夸张的人体线条，丰胸束腰凸臀，不注重服装的功能性，而三宅一生则另辟蹊径，重新寻找时装生命力的源头，从东方服饰文化与哲学观照中探求全新的服装功能、装饰与形式之美。并设计出了前所未有的新观念服装，即蔑视传统、舒畅飘逸、尊重穿着者的个性、使身体得到了最大自由的服装。他的独创性已远远超出了时代的和时装的界限，显示了他对时代不同凡响的理解。

在造型上，他开创了服装设计上的解构主义设计风格。借鉴东方制衣技术以及包裹缠绕的立体裁剪技术，在结构上任意挥洒，任马由缰，释放出无拘无束的创造力激情，往往令观者为之瞠目惊叹。

在服装材料的运用上，三宅一生也改变了高级时装及成衣一向平整光洁的定式，以各种各样的材料，如日本宣纸、白棉布、针织棉布、亚麻等，创造出各种肌理效果。对于他来说，没有任何服装上的禁忌。他使用任何可能与不可能的材料来织造布料，他是一位服装的冒险家，不断完善着自己前卫、大胆的设计形象。

五、亚历山大·麦昆

亚历山大·麦昆(Alexander McQueen，本名:Lee Alexander McQueen，1969年3月17日-2010年2月11日)，出生于伦敦，英国著名服装设计师，有"坏孩子"之称，被认为是英国的时尚教父。

1991年，进入圣·马丁艺术设计学院，获艺术系硕士学位。1992年，自创品牌。1993年起相继在英国、日本、意大利等国的服装公司工作。在伦敦的一次时装展中被《Vogue》的著名时装记者IsabellaBlow采访报导，使他从此走上国际舞台。1994年，担任圣·马丁艺术设计学院的裁缝教师。1996年，为法国著名的"纪梵希"(Givenchy)设计室设计成衣系列。1997年，取代John Galliano担任Givenchy这法国顶尖品牌的首席设计师。1998年，他设计的"纪梵希'99春/秋时装展"在巴黎时装周上获得一致好评。他在1998年里为影片《泰坦尼克号》的女主角扮演者凯特温丝莱特设计了她出席奥斯卡颁奖晚会的晚装。2010年2月11日，Alexander McQueen在伦敦家中自缢身亡。

六、川久保 玲

川久保 玲（かわくぼ れい；英文：Rei Kawakubo；1942年10月11日－）是一位日本的服装设计师，出生于东京，毕业于庆应义塾大学。1980年代前期，她以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球，受到许多时尚界人士的喜爱。此外，日本的知名服装设计师当中，川久保玲是少数几个未曾到国外留学，而且未曾主修过服装设计的特殊设计师。川久保玲的父亲是庆应大学教授。她在大学时代就对美术产生了浓厚的兴趣。1969年，她毕业之后，到一家服装布料公司上班，并在1967年正式独立成服装设计师，1973年她成立了一个服饰品牌，名称为“Comme des Garçons”。1981年，川久保玲第一次在巴黎时装展举行发表会；此时她开始受到全球时装界的注目，隔年，她的服饰有了一个简单的昵称，称为“乞丐装”；并造成1980年初期宽松、刻意的立体化、破碎、不对称、不显露身材的服装设计潮流。这一场发表会的设计灵感据知来自于日本美学中的不规则和缺陷文化。她的创作概念和特色引起了不少时尚评论家的争议，也带动了后进设计师的服饰设计。川久保玲擅于使用低彩度的布料来构成特殊的服饰，其中有许多是单件同一色调的设计，特别是黑色可说是川久保玲的代表颜色。1983年，川久保玲获得每日新闻时尚设计奖（Mainichi Fashion Award），1987年，获得美国时尚技术学院（fashion institute of technology）的荣誉学位。今日她是20世纪女性服装设计师中的重要人物。目前“Comme des Garçons”总店位于巴黎。川久保玲是“Comme des Garçons”这个品牌的主要设计师，并有12间分店，以及大约200专柜或精品店遍及全世界，据媒体报道，川久保玲的这个服饰品牌年营利约为150万美金。在美国，川久保玲的公司经常捐款给孤儿院和美国棒球协会。1988年开始，川久保玲也发行自己的杂志，称为Six。她的先生是英国的编织设计师Adrian Joffe。

七、山本耀司

Yohji Yamamoto是个谜，是个集东方沉稳细致的性格于一身的谜。他的时装创作正是以一种无国界无民族差别的手法把这个谜展示在公众的面前。东方人自然比西方人更能理解Yohji Yamamoto。

设计师山本耀司是八十年代闯入巴黎时装舞台的先锋派人物之一。他与三宅一生、川久保玲一起，把西方式的建筑风格设计与日本服饰传统结合起来，使服装不仅仅是躯体的覆盖物而是成为着装者、身体与设计师精神意韵这三者交流的纽带。

Yohji Yamamoto的设计风格一向都是不理常规、不分性别的。根据男装的理念去设计女性服装，Yohji Yamamoto喜欢以夸张的比例去覆盖女性的body shape，带出雌雄同体的美学概念(androgynous asexual aesthetic)。整齐而细致的剪裁、洗水布料和黑色都是Yohji Yamamoto的长青项目。Yohji Yamamoto分别于1972年及1979年创立了Y's for women及Y's for men，Y's系列贯彻Yohji的设计理念，但就较为实用及easy to carry，是新一代的潮流指标根据编辑提示。

八、乔治·阿玛尼

乔治·阿玛尼(Giorgio Armani)，1934年出生，意大利时装设计师，奢侈品牌阿玛尼创始人。出生于意大利皮亚琴察，学习过医药及摄影，曾在切瑞蒂任男装设计师，1975年创立乔治·阿玛尼公司。

乔治·阿玛尼(Giorgio Armani S.P.A.)集团旗下的产品类别包括男女服装、配件、手表、眼镜、首饰、香水及化妆品、家居用品，还包括饭店、餐厅等。

曾获奈门-马科斯奖、美国国际设计师协会等奖项，曾在14年内包揽了全球30多项服装大奖。2018年12月，世界品牌实验室发布《2018世界品牌500强》榜单，乔治·阿玛尼排名第367。2020年4月7日，乔治·阿玛尼以54亿美元财富位列《2020福布斯全球亿万富豪榜》第304位。

2021年4月，福布斯全球富豪榜发布，乔治·阿玛尼以77亿美元财富位列榜单第323名。

7. 有哪些好看的秀呈现给大家？

谢邀。巴黎作为世界时装之都的地位，聚集了殿堂级的时装设计师给我们带来了新的视野，Valentino用美学呈现了别样美感的时装和精致的工艺剪裁，Lemaire通过组合不同质感的面料和不同结构的款式细节上变化，Demna对Balenciaga精湛工艺的传承，Haider Ackermann在雨后办秀，增加了明亮的快感，Walter Van Beirendonck诠释了一个童年的梦境乐园！

Valentino

Valentino是由设计师Valentino Garavani 创立于1959年的意大利高级时装品牌。Valentino Garavani 是具有传奇色彩的时装大师，许多标志性设计在服装界都有着重大意义，准色Valentino Red华伦天奴红的采用，以浓烈而华贵的霸气震慑人心，极至优雅V型剪裁的晚装，让人折服在这种纯粹和完美的创意之中。作为全球高级定制和高级成衣最顶级的奢侈品品牌，是意大利的国宝级品牌。Valentino以罗马式贵族气质著称，Valentino在很多人心中是地位的象征，每件作品都精致得像是艺术品。 历久弥新，永不过时。面料的质感通过不同的款式呈现，迷人又有魅力。系列的色调简单轻快，麻褐色、绿色、灰色和蓝色打造了时尚的都市着装。迷彩加上徽章的点缀，在模特的演绎下率性又有活力。Valentino用美学呈现了别样美感的时装和精致的工艺剪裁。

Lemaire

Lemaire是设计师christophe Lemaire在1992年成立的个人同名品牌，Christophe Lemaire每一季的发布会伸展台都当做一个敞开式的平面衣橱，由模特担任衣架，展出一件件设计师认为最理想化的衣橱中该有的服装。每一季不论男女装，设计师都会让模特穿上品牌标志性的宽松大袍子，其男装秀场中常常会让女模特穿着女装来客串，给品牌冠上了“中性化”的标签。这一季Christophe Lemaire以和Sarah-Linh Tran一起去旅游为灵感，诠释了一系列结合实用性和功能性的旅行着装，组合不同质感的面料和不同结构的款式细节上变化，掀起了一股时尚优雅的简约风。Christophe Lemaire从不去关心当下最红的流行元素是什么，时装周中总是显得纯净脱俗，设计师注重如何把服装设计变更得纯粹和舒适。他希望每一个追求简约而又独特的风格的人都能从Christophe Lemaire 的服装中找到属于自己那一件。

Balenciaga

Balenciaga 是时尚界最有影响力的品牌之一，由Cristóbal Balenciaga创立于1919年，1936闻名于巴黎，凭借精湛的剪裁与缝制技术，加上对面料的不断创新，该法国时装品牌定义了现代优雅。一丝不苟的细节、舒适的面料及巴黎世家一向擅长的做工和剪裁技巧，使得一切都更具吸引力。逾九十年以来，巴黎世家一直以时尚、典雅和细密剪裁及缝制的高级服装闻名于时装界。这是Balenciaga首次以时装秀的形式发布男装成衣系列，标志着踏出了一大步。本季设计师的灵感来源于Balenciaga经典的造型，箱型的外套，带有廓形、建筑感的裁剪，肩部的夸张设计，都是设计师Demna对于Balenciaga经典很好的诠释。本季的首个LOOK来自于设计师Demna为离世的Cristóbal Balenciaga先生亲自设计并制作的大衣，有着非比寻常的意义，将高级定制与日常穿搭的融合设计，也是对Balenciaga精湛工艺的传承。

Haider Ackermann

Haider Ackermann是由设计师Haider Ackermann创立的同名品牌，2003年秋冬季在巴黎时装周上发布了第一场女装高级成衣时装秀。Haider Ackermann于1971年出生于哥伦比亚，由于父亲生意的关系，童年一直在迁徙中度过，最终Haider Ackermann选择了时装设计来作为自己真正的旅行目的地。Haider Ackermann最擅长的时装技法是立体裁剪，能将一块面料通过褶皱的方式在某部位形成回旋，最终却不影响服装整体的线条轮廓，这一点堪比同辈Sophia Kokosalaki，甚至超越了前辈Issey Miyake。本季Haider Ackermann的灵感来源于身边的年轻朋友，希望可以汲取他们的正能量，将欢快的多彩世界融入设计中。在雨后举行的秀，给服装造型增加了明亮的快感，营造了精致的公子哥形象。男模们摩登的形象仿佛置身于八十年代，马卡龙的色系、绸缎、水袖的融入给造型带来了柔和感，面料二次设计的烧边效果带来一股潇洒的不羁风。

Walter Van Beirendonck

Walter van Beirendonck一直在构建自己的时装游乐园，他的设计具有强大的活力和爆发力，完全不顺应传统的审美常规，并且总能源源不断地带来夺人眼球的新作，设计作品充满了色彩与能量，擅长把艺术与时装相结合，在昆虫、运动、色彩、牛仔、童话中找寻灵感。1987年，他与另外五位比利时设计师在伦敦设计展上举行发布会，名字就叫“让我们讲个童话”，其天马行空的设计引起了时尚界的轰动，他的设计直接、强悍，有着肆无忌惮的想象力， 也许正是这种独树一帜的美学风格，使其一路走来都广受欢迎，并创造出与“解构主义”、“极简主义”等迥然不同的时装新潮流。