空间艺术(绘画从题材角度分为几类)

1. 空间艺术，绘画从题材角度分为几类？

绘画的种类有哪些？美术也称“造型艺术”、“视觉艺术”，由绘画、雕塑、工艺、建筑四部分组成。

绘画艺术是美术的主要门类，是运用点、线、面、空间、色彩等艺术语言，在二维的平面上塑造具有三维空间的艺术形象，以此来表达生活、表达情感的艺术。

绘画的种类非常多，并各具不同的艺术特点。从传统意义上讲一般分为两大绘画体系：一是以中国为代表的东方绘画体系，二是以欧洲为代表的西方绘画体系。东方绘画一般是以线造型，不过多追求光线、色彩变化，画面具有较强的装饰性，尤其是中国画，主要运用线条、墨色来塑造形象，追求“神似”。西方绘画以油画为主，追求光影变化，色彩表现丰富，写实性强，追求“形似”。

中国画从技法上分工笔画、写意画等，从题材上又分为人物画、山水画、花鸟画。西方绘画从技法上分为油画、水彩画、版画、水粉画等，从题材上又分为人物画、风景画、静物画等。

空间艺术(绘画从题材角度分为几类)

2. 什么是空间和声学？

顾名思义，舞曲就是指用来跳舞的音乐。舞蹈与音乐的起源颇有渊源，历史很悠久，依性质可分四大类：第一种是仪式的舞曲，大部分早期的原始民族在祭典上一定会跳舞，舞蹈一直是仪式的一部分。第二种是表演的舞曲，譬如芭蕾。第三种是社交的舞曲，主要流行于18——19世纪的欧洲。第四种是民俗舞曲，如各个国家不同的民族舞蹈。中文名舞曲分类四大类目录1 音乐舞蹈关系▪ 舞蹈与节奏▪ 舞蹈与旋律▪ 音乐增辉2 外国舞曲▪ 伊斯坦比塔▪ 萨尔塔雷洛▪ 布兰诗歌▪ 嘉雅巴望▪ 西班牙舞曲▪ 卡农和吉格3 中国舞曲4 声乐类▪ 采茶舞歌▪ 花鼓调▪ 二人台▪ 佤族玩调5 器乐类▪ 花鼓灯▪ 秧歌▪ 芦笙舞▪ 少数民族乐舞音乐舞蹈关系编辑舞蹈是一门以人体为媒介的表演艺术。舞蹈通过人自身来展现，以动作为表现手段。而动作的美化必定纳入一定的节奏规范内。德国艺术史家格罗塞指出：“跳舞的特质是在动作的节奏的调整。没有一种跳舞没有节奏”。在舞蹈艺术中舞蹈与音乐之间是相互依存，互为因果又相辅相成的，融为一体不可分割的特殊关系。下面仪对舞蹈艺术中舞蹈与音乐之间的关系从三个方面谈谈粗浅看法。舞蹈与节奏舞蹈是一门综合艺术，它除了舞蹈本身之外还包括音乐、美术、文学、戏剧等，其基本组合是舞蹈与音乐，它们二者是一种生来的天然组合关系。我国是世界上四大文明古国之一，对音乐的记载可回溯数千年。古社会，人们在集体劳动中产生的有节奏的劳动呼声，形成原始音乐的萌芽，伴随着音乐的节奏、音调的形成还产生了舞蹈姿势。正是因为劳动赋予了音乐的节奏、音调还有舞姿，所以在远古社会，音乐、舞蹈结合在一起，我国古代文献将音乐称为“乐舞”便是这个道理。这是以天上西宫的星名“咸池”作为他的代表性乐舞的名称。《淮南子：天文训》中写道：“日出阴谷，浴与咸池”。以音乐和舞蹈反映古人的豪华迈幻想和对星辰的崇拜，在舜统治时期，代表性乐舞叫作《韶》，又称《箫韶》。这是占代非常著名的乐舞，孔子曾赞其“尽善矣，又尽善也”。秦、汉、两晋、南北朝时歌舞音乐是音乐发展的主流。声乐、器乐与舞蹈的结合一方面丰富和提高了歌舞音乐，形成了有艳、解、趋的较大型的歌舞音乐形式。另一方面反过来要求声乐部分能表达的更细致，器乐部分能变化得更多样，从此时起至隋唐为止，歌舞音乐在音乐艺术发展中愈益起着主导作用。唐代有情节的歌舞是后世歌舞剧的雏形，成为不成熟的初期戏曲。被称为“大曲”的大型歌舞是器乐、声乐与舞蹈连续表演的综合艺术形式，曾经达到较高的水平。著名的《霓裳羽衣曲》规模庞大结构严谨，虽早已失传，但从有关的记述和诗人、文学家所作的描写揣测，这是非常令人神往的音乐歌舞大曲。宋代形成独立歌舞剧体系，到明清时，歌舞趋向于特定故事情节的表演，演变成戏曲。在中国文化几千年的发展过程中，舞蹈和音乐一直紧密相联系，这是我国的“乐舞”发展的历史事实。在西方，古希腊荷马时代以后盛行一种音乐舞蹈结合在一起的合唱抒情歌和赞美歌、祝贺竞技获胜的庆贺歌以及赞扬英雄人物的颂歌。这说明当时音乐舞蹈结合的广泛。公元十四世纪至十七世纪，欧洲文艺复兴时期，西方的音乐艺术特别活跃，音乐写作技术走在前面，独立的器乐有了大的进展，在音乐发展的同时，也促进了舞蹈音乐的新发展。到了十六世纪至十发世纪，欧洲音乐进入了一个新的阶段，特别是这时候的舞曲在器乐作品中获得极为多样的变化，大大促进并提高了专业音乐创作的发展和水平，这十分有利于舞蹈艺术的前进。这都表明，舞蹈和音乐的特殊密切关系是有历史见证的，与其说它们是姐妹、兄弟，不如说是“双胞胎”。当然作为独立的艺术类别，各有不同的发展，但在舞蹈艺术中，音乐和舞蹈基本上没有分开过。这是舞蹈和音乐相互关系的最简单历史，但所有的历史现象都并不是偶然的。在舞蹈艺术长期发展过程中，舞蹈和音乐的结合自然也应有它们共同的科学依据。音乐是时间的艺术，而舞蹈在某种意义上说也是时间的艺术，因为音乐和舞蹈都要表达一个进程，即进行着的进程。音乐表达内容和情绪的进程是靠音乐联系的，舞蹈表达内容和情绪的进程则是依靠动作的连续。就作为时间艺术的舞蹈整体概念而言，一个孤立的动作只构成画面，是静止的，不是舞蹈的典型现象。音乐的时间单位是音调和节奏，舞蹈则是姿势和动作。舞蹈整体要用节奏、节拍来组织，音乐也是如此，节奏、节拍是音乐整体的骨架。音乐和舞蹈都属“动”的艺术，它们都受不可停止的进程所制约，就是说，在整体或完整的部分进程中，一般不能停下来，停下来意味着终止结束。这是舞蹈与音乐结合的基础，同时因为听觉和视觉的感觉不同，音乐能弥补舞蹈的“局限”，而舞蹈则使音乐获得某种可能的视觉印象，给音乐作出可见的解释，从一定意义上说，在舞蹈艺术中，音乐正是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，一个有形而声，一个有声而无形，它们的结合反映了人的智慧。舞蹈与节奏密不可分。舞蹈与旋律舞蹈之所以离不开音乐，首先基于舞蹈艺术中对声音的本能需要，还由于音乐对舞蹈的另外一些重要作用，作曲家吴祖强先生认为：“配合并帮助舞蹈在整个过程中表达情绪、体现个性、烘托气氛、塑造形象的作用和具体帮助舞蹈动作的作用，前者属于表现方面，后者属于结构方面，结构为表现服务”。对于吴祖强先生观点的理解，要求我们对音乐的构成特点有一个概念：．1、音乐旋律的构成要素。音乐的构成要素有音高、节奏、节拍、和声、调式、调性、音色、音区等，将这些要素有机地结合起来就构成音乐旋律，这些要素的组合多种多样，因此出现了千差万别的音乐。2、乐曲的形式和体裁舞蹈占有空间比较具体，而音乐抽象又不能停留，所以音乐有想方设法使听众对音乐留下印象，这样便促进了音乐创作的发展。音乐形式多种多样，和声学、曲式学、配器法都在一定范围内归纳了音乐形式和组织结构的一个方面，音乐形式的主要方面是创作实践中构成的各种典型格式即曲式。明白了曲式，就抓住了乐曲的整体，包括段落、层次、规模和整个音乐发展过程，因此就形式这个名词的广义来说，任何音乐形式都是用来表现思想内容的一切手法，与组成这一个音乐的所有要素的总和及统一。乐曲在实用中形成了各科，不同样式和类型称之为体裁，它们可以由各种曲式构成。进行曲、夜曲、交响诗、各种舞曲等是体裁的形式，而曲式则指乐段，曲式往往提示听众以结构规律，体裁往往提示风格和内容。3、音乐是发展的艺术音乐是发展的产物，人们在长期音乐生活中，积累祖先的经验，不断变化，特别是舞曲，它样式多样，而且源于不同地区和民族在不断的发展、演变中，而成为大型乐曲的基础，如在十七世纪意大利作曲家斯卡拉底称为奏鸣曲的作品，基本上具有舞曲特征。舞曲逐渐进入非舞蹈范畴，影响着其它体裁，其它体裁也影响着舞曲。各式各样的不断发展舞曲又极大丰富着舞蹈艺术本身。艺术是创造的，一定要允许并且鼓励出新，舞蹈如此，音乐也如此，舞蹈艺术中的音乐当然也是如此。历史是前进的，随着历史的进步，艺术也得到了发展，得到了进步。因此说音乐是发展的艺术，在我们对音乐形式和体裁有了一个大概概念。我们才能真正的了解舞蹈音乐，也只有这样，面对舞蹈音乐时才有了充分的准备，可以与作曲者进行充分的讨论，并提出对舞蹈音乐的即合理又创新的要求。音乐增辉作为综合艺术的舞蹈艺术，谁都不能否认音乐和舞蹈是最密切的伙伴，从实践和理论上看，舞蹈艺术中音乐和舞蹈是血肉相连的伙伴。在大型舞台剧中，音乐与舞蹈都具有戏剧性的结构，舞剧的角色、动作与音乐的关系是统一相辅相成的。如柴柯夫斯基为舞剧《天鹅湖》所写的音乐就是极为突出的例证，主要角色都有相对独立的音乐主题，并围绕着主题发展，创造出符合角色性格的音乐形象。舞剧音乐的整体是根据情节的发展，情感的起伏，性格的矛盾进行的。舞剧艺术的发展，像柴柯夫斯基这样的大作曲家参与舞剧音乐写作，促进舞蹈音乐的发展，长期以来，舞蹈家和音乐家都在为获得相互融洽的关系而努力，特别是在科技发达的今天，人们的生活节奏加快了，对音乐的要求越来越高，这便促使舞蹈编导和音乐创作注入现代的气息，也促进派了舞剧的大力发展，就世界范围来说，尤其是舞剧音乐，已经与交响诗、歌剧、室内乐等并列。在我国，舞蹈音乐创作也空前繁荣，福建省《惠安女人》这富有福建特色的大型舞剧以闽南文化为背景，以惠安女人大海般的情怀，采用富于地方色彩的乡土乡音，创作了一系列福建特色音乐，通过音乐节奏的变化反映了惠安女人有的命比石头还硬，在与命运的抗争中一代又一代繁衍生息的不朽精神。舞蹈大赛中，涌现出一大批优秀舞蹈音乐，第七届“桃李杯”舞、《俏花旦》、《新“阿里朗”颂歌》、《溜溜的康定溜溜的情》和以历史为背景的《无名花》音乐创作与舞蹈构思紧密结合，给评委和观众留下深刻印象获得大奖。“小荷风采"——全国优秀儿童舞蹈展演中，儿童舞蹈中的舞蹈和音乐都结合得很好，音乐创作突出了儿童心理和生理的特点，塑造了儿童生动活泼的音乐形象，使孩子们看了节目在视觉和听觉上都得到了巨大的满足，得到全面的艺术享受从而受到了聪明智慧的陶冶和启迪。甘肃的藏舞《小卓玛》无论是舞蹈和音乐都突出韵味，十分舒展，’非常和谐，耐人寻味。山西的《黄河娃》满台都是铝制造的大小不同的鼓、镲和小钹，舞蹈很奔放、很热烈。江西的《请你做裁判》表现了一位下肢残疾的小姑娘对大自然的美好向往，舞蹈动作中有停顿、有伸展，音乐也留出空隙，在空白的空间中，演员的动作在交流、在延续，音乐和舞蹈动作处理得非常恰当、融洽，在展示舞蹈内涵上，编导在艺术上进行刻意处理。这所有的一切都说明我国对发展舞蹈艺术、提高舞蹈音乐水平的重视，以及我国舞蹈音乐创作的长足发展。优秀的舞蹈音乐是舞蹈中的积极因素，好的音乐能为舞蹈增辉。总之，在舞蹈艺术中音乐将永远是舞蹈的最亲密伙伴，无论是从历史的角度，还是从发展的角度，它们都相互依存、互为因果又融为一体不可分隔的特殊关系，只有在认清楚它们之间的特殊关系，我们才能创造出好的舞蹈作品，才能提高和丰富舞蹈艺术。 [1] 外国舞曲编辑欧洲音乐史中，现在还能听到的舞曲大约可追溯至10世纪，那个时期欧洲流行游吟诗人的音乐，观众可以欣赏到动人的歌曲每每搭配着优美的舞蹈，或者歌舞不断交替进行着表演。伊斯坦比塔约在1280年，有一种流行于宫廷的三拍子舞曲，叫作伊斯坦比塔（Istampita）。其中最著名的一首是法国游唱诗人阿利博（Alibo）的曲子《五月》（Calenda Maya）。这也是在中世纪，或者更早的时期所流行的舞曲。我们现在能听到的这些早期音乐，都是近代一些古乐研究小组一起通力合作的成果，他们尽量忠实地还原当时的演唱方式，也许不尽然相同，但其风格大致上是可以掌握的。萨尔塔雷洛萨尔塔雷洛也是中世纪宫廷舞的舞曲，配合一种快速、活泼的舞蹈。而且到目前为止，仍然有许多作曲家写这种舞曲。比如19世纪的浪漫作曲家就是吸纳了它快速、活泼的特性，写了一些音乐，例如门德尔松的第四号交响曲《意大利》第四乐章就是萨尔塔雷洛。布兰诗歌布兰诗歌是12——13世纪所留下的诗歌手稿集，是流行于当时日耳曼一带的世俗诗，诗上留有一些符号，这些符号就是译成乐谱的依据，因为那时没有乐谱的记载，于是只能在歌词上做记号，譬如该往上唱，他们就往上画记号，往下唱就往下画，这就是所谓的“纽码谱”（neumes），其实，它不是完整的乐谱，它应该只是一种类似备忘录的符号，这种谱也只适用于原本已经会唱这歌曲的人，因担心唱错，于是做一些符号来提醒。20世纪德国作曲家奥尔夫（Carl Orff）曾在1927年，从古老的布兰诗歌中挑出20多首诗歌，重新替它们谱上音乐，所以目前我们所听到的布兰诗歌，又旧曲及新曲两种版本。布兰诗歌嘉雅巴望巴望舞曲（pedovana）与嘉雅舞曲（galliarda）13——14世纪之后，舞曲渐渐从舞蹈中独立出来成为器乐曲，而颇富趣味的是这些舞曲通常都是成双出现：前一曲是慢的，偶数拍，称为前舞；后一曲则是快的，奇数拍的，称为后舞。而这一对舞曲也有各自不同的名字。例如在前的巴望舞曲和在后的嘉雅舞曲就是最常见的组合。这样的一对舞曲后来就称为“对舞”。不论它们是什么样的组合和名称，一定都是两个性质不同的舞曲结合在一起，而这种结合最基本的原则就是前慢后快。但是到了16世纪，“对舞”一方面慢慢扩充为组曲，另方面则渐渐分开而独立了。印象派作家拉威尔就曾写过一首独立的巴望舞曲，这首原是为钢琴，后来改为管弦乐的巴望舞曲名为《为一位早逝的小公主而写的巴望舞曲》（Pavane pour une infante defunte），这是一首高贵、严肃、哀伤的音乐，经由拉威尔管弦乐的处理后，更加展现出巴望舞曲的风格。西班牙舞曲帕沙卡利亚舞曲（passacaglia）和夏康舞曲（chaconne）在西班牙，曾流行过两种既简单又特殊的舞曲，帕沙卡利亚和夏康。它们有一共同点就是音乐都从一个八小节的低音旋律为基础，并在这八小节低音重复出现的循环过程中，以八小节为一周期，变奏着高音声部，这和变奏曲是颇为相似的。后来巴赫以此形式写了一首非常有名的《C小调管风琴帕沙卡利亚》（Passacaglia for organ in C minor, BWV 582）。帕沙卡利亚的音乐是不停反复这八小节低音，上面的音乐就可以不停的即兴演奏下去，它是即兴的、幻想的，在有限的范围内作最大的发挥。尽管这固定的八小节低音，就某个角度来看，是一种限制，然而透过丰富的想象以及音乐素养，演奏者往往能创造出一个辽阔宽广的幻想世界。浪漫时期的作曲家也曾把帕沙卡利亚这种巴洛克舞曲引到交响乐里，勃拉姆斯的《第四号交响曲》（Symphony No.4 in E minor,op.98）中的第四乐章就是一首帕沙卡利亚舞曲。卡农和吉格巴洛克时期的帕海贝尔（Johann Pachelbel，1653——1706）留下一首非常有名的对舞——《卡农和吉格》（Canon and gigue in D major,T.337）。卡农是一首轮唱曲或轮奏曲，吉格则是一种快舞。卡农和吉格不仅把对舞的原则用音乐表达出来，而且这卡农也是由八个低音不断重复发展而成。这是一首非常精妙的作品，集巴洛克时代的音乐特征于一身：第一个特征是八个低音的夏康舞曲或帕沙卡利亚舞曲所发展出来的音乐，第二个特征是对舞（前舞与后舞）。中国舞曲编辑一种是从音乐本体角度划分为声乐（舞歌）、器乐（舞乐）两大类，或者再加上综合歌舞大曲，形成三类；另一种是以不同的音乐文化风格圈或音乐文化风格区为背景，以民间原发性舞种或“舞种群落”的传播和分布为依据，讲中国民间舞蹈音乐按乐系、乐族和乐种等不同层次进行划分。声乐类编辑声乐类民间歌舞音乐，即采用歌唱方式来表现民间舞蹈的内容情绪，并与舞蹈配合出现的民间音乐形式，又称为舞歌。采茶舞歌1、采茶舞溯源采茶歌舞普遍流传于浙江、江西、安徽、福建、广西、广东、湖南、湖北等著名采茶省区。2、采茶音乐（1）采茶家族、采茶歌舞产生和主要流行于我国东南地区，在全国各地的采茶音乐中，存在着一个由同一曲调母体繁衍而成的庞大的“采茶家族”，此“母曲”即江西于都的《采茶谣》（2）“采茶家支”——桂南采茶流行与广西的民间歌舞，有一百多年的历史，最初为人们在日常劳动生活中唱的“采茶歌”，后来发展为表演性歌舞，并出现了演唱历史故事和民间传说的叙事性内容。采茶歌歌舞表演主要采用“茶腔”和“茶插”两类曲调因素。 “茶插”：民间叫法，即在固定的“茶腔”中间随意插入对比材料的意思。 “茶腔”以载歌载舞表演为主；“茶插”以小场演唱为主。花鼓调花鼓舞流行与我国、山东、南方的安徽、浙江、江苏等汉族地区，在湖南、湖北、山西、陕西等省也有分布。狭义是指以安徽凤阳花鼓为代表的，手持、身背花鼓自击，载歌载舞表演的一类民间歌舞；广义则包括流行与南方的安徽花鼓灯、湖南地花鼓等表演性歌舞以及江西的夹湖花鼓等小型歌舞综合表演。1、花鼓灯的溯源2、表演形式常采用两人对舞的形式表演，一般为一男一女，男持小镗锣，女挎小花鼓，边歌边击，相对而舞。3、花鼓音乐花鼓调《凤阳花鼓》，又称为《凤阳歌》二人台1、二人台的溯源一种主要流传与内蒙、陕北、河北部分地区，兼具民间歌舞和戏曲特真的地方民间艺术，与“秧歌”有密切关系，其音乐唱腔一部分来源与蒙、汉两族民歌，另一部分则来源于晋北传入当地的丝弦小唱“打坐腔”。2、表演形式演员仅一旦一丑，旦持手绢、折扇，着凤冠和红绿衫裙；丑拿霸王鞭和折扇，戴毡帽，穿大襟黑衫，“二人台”因此而得名3、二人台唱腔可分为声乐唱腔与器乐牌子曲两类，唱腔用于剧情表演、歌舞表演和小曲清唱，可分为戏剧性唱腔、舞歌和小曲三类。（1）戏腔较具有代表性的一类，包括慢二流水、快二流水等成套板式的唱段。 “红不红要看《金钱》打得怎样，好不好听要看《西口》走得如何”（2）舞歌有一部分舞蹈韵律性较强的曲调类型，通常用于边歌边舞的表演。（3）小曲二人台中演唱的小曲，大部分原为当地民歌小调。二人台表演佤族玩调流传与云南省沧源县佤族地区，由妇女、儿童跳唱的风习性多声部舞歌，也称玩耍调。有跳调和唱调两种。佤族玩调的基本表演特点是歌、舞结合，以唱为主。1、舞种特点及表演形式（1）分排唱（2）绕圈唱2、音乐特点采用轮唱、一领众和、齐唱等演唱方式。狂野的佤族舞蹈器乐类编辑花鼓灯花鼓灯：一种南方汉族歌舞，主要流行于安徽怀远、凤台等县。每年春节至元宵节灯会期间，花鼓灯是必不可少的表演节目。据民间口碑资料，早在清光绪以前，花鼓灯就已形成了一套较完整的表演形式，有了较丰富的音乐和舞蹈。1、灯班组织：灯班的角色，男角统称“鼓架子”，女角统称“兰花”或“包头”。每“灯班”都有专门的锣鼓乐伴奏乐队。2、表演形式：（1）开场表演：又可分为“上灯场”和“舞岔伞”等程序。（2）大场：又称“乱场”，为花鼓灯的主体。（3）转场：为大场和小场之间的过渡和衔接部分。（4）小场：有“小花场”、“双花场”等不同节目，系由2、3人表演的情节舞蹈。（5）盘鼓：可分为地盘鼓、中盘鼓和上盘鼓。（6）后场：属小歌舞剧部分，曲调为山歌和地方小调形成的“花鼓歌”。3、花鼓灯器乐曲：花鼓灯音乐可分为花鼓歌和器乐曲两个部分。花鼓灯的器乐曲以锣鼓为主，吹管乐为花鼓灯乐器三大件：“花鼓、大锣、大钹”秧歌汉族歌舞的主要形式之一，根据记载，秧歌始于“南宋灯宵之村田乐”。有狭义与广义之分，狭义的秧歌专指俗称为“地秧歌”和“高跷”的两凤阳花鼓类节目。广义的“秧歌”主要分两类：一类指民间节庆集会时，可穿插或同时表演的各种歌舞节目等；（如《旱船》、《龙灯》）另一类指某些在秧歌基础上向戏曲、曲艺过渡的艺术类型。（如二人台、二人转）1、秧歌的溯源（清）吴锡麟《新年杂咏抄》 [2] ：“秧歌，南宋灯宵之村田乐也。……” 认为，南宋歌舞《村田乐》是秧歌的早期形式。东北秧歌 2、器乐类秧歌音乐秧歌音乐也可分为器乐与声乐两类。一般情况下，器乐主要用于大场舞蹈，声乐主要用于小场的民歌与小戏的演唱。芦笙舞是一种主要分布在我国西南部、中南部的少数民族歌舞，可分为芦笙舞和葫芦笙两大类。其中芦笙舞主要分布在贵州、广西和湖南等省的苗族和壮侗语族诸民族中；葫芦笙舞主要分布在云南、四川等省的藏缅语族彝族支各民族里。云贵奇葩——芦笙舞1、芦笙舞的溯源唐代，樊绰《蛮书》说：“少年子弟暮夜游行闾巷，吹葫芦笙，或吹树叶，声韵之中，皆寄情言，用相招乎。”2、芦笙舞的形制、组合及表演形式芦笙采用竹、木所制，由笙斗、簧片和共鸣器几个部分组成。演奏形式约分为四种：独奏、对芦笙、套芦笙、芒筒芦笙表演形式上存在着一定的民族和地域性差别。（苗族）（1）芦笙排舞（2）芦笙队舞（3）踩芦笙（4）双人舞与单人舞3、芦笙舞音乐（1）体裁类型芦笙音乐可分为舞曲、礼乐、叙事曲和吹歌四类。（2）织体类型①单旋律型②主调型③复调型（3）曲式结构乐段：三截式、展衍式、带变奏的反复组曲：变奏体组曲、循环体组曲少数民族乐舞（一）藏族囊玛藏族的一种民间舞蹈艺术品种，一度受到藏族知识分子和歌舞艺人加工、规范后，被藏族封建贵族纳入宫廷，后又重性散步于民间。 “囊玛”是藏语的译音，原意是“里面”、“屋里”，也有人解释为“集中”。 [3] 1、囊玛的溯源“囊玛”的来由说法颇多：有说囊玛一词系外来借用语，是南亚大陆巴基斯坦一带的“呐嘎玛”（歌曲之意）的谐音，从拉达克传进来的。2、囊玛音乐囊玛音乐由中速的器乐前奏、慢板歌曲乐段、快板舞曲乐段三部分组成，具有定型性、程式性较强的音乐和表演程序结构。囊玛音乐一般由笛子、扎木聂琴、扬琴、京胡、特琴、根卡、串铃等七件乐器组成的乐队演奏。囊玛（二）象脚鼓舞流传在云南省的一种傣族歌舞，采用象脚鼓、铓锣和钹伴奏。五点钟，带有舞歌与打击乐曲循环交替出现，歌时不舞（奏）、舞（奏）时不歌的表演形式特征，又可分为象脚鼓舞、跟鼓舞、孔雀舞、十二马舞等多种类型。傣族《跟鼓调》是“做摆”（集会）时贺客队伍以歌舞酬谢、恭贺族人所唱的祝颂调，傣族称为“喊半光”。象脚鼓舞蹈（三）维吾尔族木卡姆歌舞 木卡姆是流传于中国新疆维吾尔族地区的传统古典大曲，具有统一调式体系，以歌、舞、乐三者组合而成。1、木卡姆溯源一种观点认为：“木卡姆”一词源于木卡姆为古龟兹语，意为“大曲”。也有人认为阿拉伯语“玛卡姆”的音转，作为一般音乐用语有“声音”之意，作为音乐术语，则有“特定的调式，旋律的模式及其即兴演唱”。2、木卡姆音乐木卡姆音乐的两种歌舞组曲结构形式：其一是像十二木卡姆第一部分的歌舞组曲和第三部分麦西热普那样作为大型声乐、器乐套曲的一个组成部分；其二是像多朗木卡姆那样，其自身便是一个风格较为单纯的民间歌舞组曲。3，“麦西热普”（1）原意为“欢乐的晚会”，由三至六首节拍不同的舞蹈组成，没有间奏，甚至没有长于一个乐节的过门。（2）唱词木卡姆的唱词是一些内容不相关连的诗歌连缀起来的。（3）音阶调式以自然七声音阶为主，兼有五声、六声音阶。（4）伴奏乐器沙塔尔、弹波尔、独它尔、手鼓、热瓦普等。

3. 外滩18号久事艺术空间怎么预约？

可以通过以下几种方式：可以在官方网站上进行在线预约，也可以通过电话预约，还可以通过第三方平台进行预约。

此外，还可以关注外滩18号久事艺术空间的官方微信公众号，了解最新的预约信息和指南。

扩展：

上海久事美术馆（外滩馆）坐落于外滩历史保护建筑“怡和洋行”大楼6楼。怡和洋行大楼（中山东一路27号），始建于1920年，距今已有百年历史。1949年后此楼为上海市外贸总公司所在地，故又被称为“外贸大楼”。

怡和洋行系有英国人开设，清朝末年先在广州从事中国、印度、英国之间的货物和鸦片贸易，1843年在上海设立分行，购下外滩一地块，建起一幢英国乡村式的2层2开间的房子。在上海相当长的一段时间内，怡和洋行的业务一直以鸦片贸易为主，19世纪70年代开始组建轮船公司，建造码头、仓库、货栈，开设怡和丝厂、纱厂、打包厂和啤酒公司等，成为当时上海资本总额最大的一家外商洋行。约在1861年，怡和洋行曾将旧楼拆除翻建新楼。这次翻建增加了门楼和雨棚，另加半层地窖，避免风潮和暴雨对房子影响。翻建的新楼虽然也是一幢2层砖木结构的建筑，但是比旧楼略显气派。

4. 刘德华艺术空间什么意思？

1. 刘德华艺术空间是指与刘德华相关的艺术创作和表演领域。2. 这个名词的意思是指刘德华作为一个艺术家，在艺术领域所创造的独特空间和影响力。刘德华以其出色的演技和音乐才华，成为了华语乐坛和电影界的代表性人物，他的作品和表演风格独特，给观众带来了独特的艺术体验。3. 刘德华艺术空间还可以延伸到他对于社会和慈善事业的贡献。刘德华积极参与各种公益活动，关注弱势群体，通过自己的影响力和资源，为社会做出了积极的贡献。他的艺术空间不仅仅是在舞台上的表演，还包括了他在社会上的影响力和责任感。

5. 传统戏剧艺术特点？

中国戏剧具有三大艺术特征,即综合性、虚拟性和程序性。

一、综合性

(一)中国戏曲是时间艺术和空间艺术的综合。因为戏曲表演需要有一定的时间长度来演绎故事,同时又需要有一定的空间提供给演员在舞台上塑造鲜明生动的人物形象,所以戏曲属于时间艺术和空间艺术的综合,简称为“时空艺术”。

(二)中国戏曲是听觉艺术和视觉艺术的综合“唱、念、做、打四功当中,唱和念属于“歌”的成分,是听觉艺术的代表;做和打属于“舞”的成分,是视觉艺术的代表。听觉艺术能“赏心”，视觉艺术能“悦目”，给观众以视觉上的感染力和震撼力。所以,戏曲属于听觉艺术和视觉艺术的综合。

(三)中国戏曲是集文学、音乐舞蹈、说唱美术、杂技、武术等多种艺术门类于一身的高度综合的艺术形式话剧、歌剧、舞剧同为戏剧范畴,艺术上都有综合性,但相比之下,中国戏曲的综合性最强、最丰富。

二、虚拟性

戏曲的虚拟性具体表现在通过舞台时空的灵活性把有限的舞台空间变换为无限广阔的艺术空间,题材的表现领域极为宽泛,海阔天空、大千世界无所不及。手执一条马鞭代表骑战马驰骋疆场，四名小卒对打几下代发千军万马决战战场。

三、程式性

所谓”程式“就是有一定准式、规范以为法,谓之程式。表演程式:在戏曲中特指表演的格式化和规范化。“唱、念、做、打”四功,“手、眼、身法、步”五法,皆有严格的程式规范。以简单的身段表演程式为例,如开门、关门、上马下马、投袖、整冠、理髯等等,都有固定的程式。

以上几条便是中国戏曲传统艺术的凸到之处。

6. 艺术可以分为几类想象艺术？

以艺术形态的存在方式为标准，分为三个类型：

(1)空间艺术，包括绘画、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等。

(2)时间艺术，包括音乐、文学、曲艺等。

(3)时空艺术，包括戏剧、电影、电视剧、舞蹈和杂技等。

以艺术形态的感知方式为标准，分为四个类型：

(1)视觉艺术：绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、舞蹈、杂技、建筑艺术和园林艺术等。

(2)听觉艺术：音乐、曲艺等。

(3)视听艺术：戏剧、电影、电视剧等。

(4)想象艺术：文学等。

以艺术形态的创造方式为依据，分为四个类型：

(1)造型艺术：绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等。

(2)表演艺术：音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技等。

(3)语言艺术：文学的各种样式。

(4)综合艺术：电影、电视剧等。

美术作品都被归入“空间艺术”的范畴，或者是从“空间艺术”的角度来认识的。一方面，美术根据其艺术门类划分为绘画、雕塑、建筑、设计(工艺)、书法(篆刻)、摄影等六大类。在这六大类中又按照材料、题材、形制、功能等划分出不同的美术种类，如中国画、油画;浮雕、圆雕等。

按照美术在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”、以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”。

(1)具象艺术：目的在于真实的再现现实。从字面上说，所谓“具象”就是有具体的形象。其特点为①视觉真实性或客观性，即按照我们所看到的世界的样子来描绘对象。②艺术形象的典型性。艺术形象的典型性表现出瞬间性特征，即艺术家选取的是艺术形象最典型的一瞬间。③情节性，又称叙事性。我们可以像读小说一样从中“读”出已经发生的、正在发生的和即将发生的故事、甚至静物画、风景画和花鸟画也不例外。

(2)意象美术：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界，其中包括艺术家的感受、情感、观念和审美理想等，艺术家常采用变形、夸张、重组等手段，这就使意象艺术成为一种介于具象艺术和抽象艺术之间的综合的艺术类型。

(3)抽象艺术：画家运用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型，表达对于世界、美、生活以及人本身的认识和看法。抽象艺术主要是在20世纪才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。分为蒙德里安的“冷抽象“和康定斯基的”热抽象“两种类型。