1. 中国三大国粹，评判书画是否是国粹的标准是什么？

首先感谢邀请！

齐白石和徐悲鸿的作品能代表中国画吗？一谈到作为国粹之一的中国画，我们的脑海闪现的不是“大虾”就是“骏马”。那么，中国画到底有什么特色，可以成为国粹？

中国画作为一国的国粹，应该体现着我们的文化特色和精粹，也就是到底和其他国家民族的绘画有什么不同？只是用毛笔写意一下，就不同吗？“骏马”，西方人也画马，有什么不同？只是工具和颜料吗？一个用毛笔，另一个用刷子；一个用墨和国画颜料，另一个用油画颜料。

绘画工具不同，绘画手法不同，只是表象的不同，不能称为文化特色！

绘画所表现的内涵，绘画所追求的理想，才是真正的文化特色和精华，也是中西绘画最本质的区别所在。

中国绘画的特色是含蓄的、写意的表达，与西方传统绘画的写实风格形成鲜明对比，也深刻体现了两种文明的内涵。

北宋郭熙《早春图》

以此为标准，再来看齐白石和徐悲鸿的绘画作品，到底能否代表中国画的精神。

齐白石诗、书、画、印皆通，当然，他的诗写的有多好，没有定论，但他是在中国传统文化的氛围中进行创作，走得也是传统的路子，思想也是传统的思想，写生功力强，但重视的还是形神皆备，始终不脱写意的传统中国画路线。

但徐悲鸿不同，他一直强调写实，甚至提出以素描作为国画的基础，那么，按照这种理论，国画走下去，就会成为以笔墨为工具的“油画”，所以，我认为，徐悲鸿代表不了中国画。

明代仇英《贵妃晓妆》

清 恽寿平 花卉

清 恽寿平 花卉

至于工笔画，人物画，与山水写意虽不同，注重观察和写生，但终究讲的是形神皆备，是书斋、案头的经过加工的创作，不是对着实物一笔一画的勾描，为的是表现传统文化的含蓄，而不是直率的再现真实。

2. 工艺品包括那些类型？

1、中国剪纸

利用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹的民间艺术，是有着广泛群众基础，蕴含丰富文化生活、历史、审美等信息。

2、年画

利用木板水印进行制作的的中国民间艺术，是由古代的门神画发展而来的常见民间工艺品，现代社会中，通常会在春节时期将其用于装饰环境，内部还含有吉祥喜庆、祝福新年的意思。

3、刺绣

由丝线刺绣和羽毛刺绣两种组成的中国民间传统手工艺，利用各种线材料按照一定色彩和图案在绣料上进行穿刺，构成花纹的中国十大国粹之一。

4、陶瓷

利用黏土、长石和石英制成的传统陶瓷美术品凭借着较高的艺术价值而著称于世。

3. 中国四大国粹的特点？

中国的国粹有很多，其中誉满中外的中国京剧、中国武术、中国书法、中国医学，被世人称为“中国的四大国粹”。

中国国粹有哪些?

一、中医

中医指中国传统医学，又称汉医、汉方，日本人称之为“汉方医学”。中医药是中国古代灿烂文化的重要组成部分，慢慢开始被大多数当代中国人民所接受，同时在国际上也有着越来越重大的影响，渐渐开始深受世界人民的热爱和欢迎。

中医的最高境界是“中和”，“中和”是世界万物存在的理想状态。通过各种方法达到这一理想状态就是致中和。天地就各得其所，万物便生长发育。可以说中医学所阐明的“阴阳和合”“阴平阳秘”生理机制正是儒家致中和思想的最佳体现。

在这个终级目标下，中医是用精气学说、阴阳学说和五行学说，这三大来自中国古典哲学的理论，来具体解释生命的秘密。

中医诊察疾病的手段主要为望、闻、问、切“四诊”;中医透析疾病主要以八纲来辨证，就是指从阴、阳、表、里、寒、热、虚、实八个方面来归纳和概括病变的部位、性质以及印证彼此力量消长等情况。

二、书法

书法是汉字的书写艺术。汉字书法为中国独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞;无图的画，无声的乐。

汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。

中国文字起源甚早，把文字的书写性发展到一种审美阶段——融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感(也就是一种真正意义上的书法的形成)。

中国的历史文明是一个历时性、线性的过程，中国的书法艺术在这样大的时代背景下展示着自身的发展面貌。在书法的萌芽时期(殷商至汉末三国)，文字经历由甲骨文、古文(金文)、大篆(籀文)、小篆、隶(八分)、草书、行书、真书(楷书)等阶段，依次演进。

在书法的明朗时期(晋南北朝至隋唐)，书法艺术进入了新的境界。由篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格。大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。

同时，唐代一群书法家蜂拥而起，如：虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等大名家。在书法造诣上各有千秋、风格多样。

明清的作品虽然流传很多，但里面鱼目混珠、滥竽充数者也大有其作。因此，对于当下艺术市场中的收藏家、收藏界来说，购买、收藏这部分作品时应保持谨慎的态度。

三、京剧

京剧也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌，是近代中国戏曲的代表。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，已有200年历史。

它的表演艺术趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。

它是具有全国影响的大剧种之一。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。

四、武术

武术是中国国粹之一。

打拳和使用兵器的技术，是中国传统的体育项目。(《现代汉语词典》)

武术还有其他名称：功夫，武功和国术或武艺，中国传统体育项目。其内容是把踢、打、摔、拿、跌、击、劈、刺等动作按照一定规律组成徒手的和器械的各种攻防格斗功夫、套路和单势练习。

武术具有极其广泛的群众基础，是中国人民在长期的社会实践中不断积累和丰富起来的一项宝贵的文化遗产。 武术划分为散打和套路，散打又叫散手，是武术的擂台形势式，套路则为武术的表演形式。

4. 中国五大戏曲风格？

戏曲作为国粹，是中华民族光辉灿烂文化中不可缺少的一部分，经过数百年历史文化的演变，形成以5种戏曲为主，各地域百花齐放的局面。

第一种京剧，代表作有《玉堂春》《长坂坡》《群英会》《打渔杀家》《五人义》等剧目。

京剧的原身是徽剧，始于清代乾隆55年，四大徽班陆续来到北京，吸收昆曲、秦腔以及不同地域的民间曲调交流融合而成京剧，位列中国戏曲榜首，有“国剧”之美誉。以梅兰芳命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表，为世界三大表演体系之一。

第二种越剧，代表作有《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《西厢记》《祥林嫂》《何文秀》《碧玉簪》《追鱼》等剧目。

越剧流传甚广，有第二国剧之称，外国人称为“中国歌剧”，发源于浙江嵊州，汲取了昆曲、话剧、绍剧之特色，流传于世界，由男子越剧转变成女子越剧为主，多以才子佳人为主题，极具江南之灵秀气息。

第三种豫剧，代表作有《春秋配》《梵王宫》《黄鹤楼》《三拂袖》《三上轿》等剧目。

豫剧发源于河南开封，因其伴奏是用枣木梆子打拍的，所以得名河南梆子。在此基础上不断地传承、创新、发展而来的豫剧唱腔铿锵大气，擅长表达人物内心情感，广受国内外人士的欢迎。2006年，豫剧被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

第四种黄梅戏，代表作有《天仙配》《牛郎织女》《槐荫记》《女驸马》《孟丽君》《夫妻观灯》《打猪草》等剧目。

黄梅戏发源于湖北黄梅，盛行于安徽安庆，是融合山歌、秧歌、茶歌、采茶灯、花鼓调等逐渐发展起来的剧种。黄梅戏唱腔淳朴流畅，极具感染力，黄梅戏的鼻祖刑绣娘曾经四次为乾隆皇帝献艺，并获得了“黄梅名伶”的御赐墨宝。

第五种评剧，代表作有《小女婿》《刘巧儿》《花为媒》《杨三姐告状》《秦香莲》等剧目。

评剧俗称“蹦蹦戏”或"落子戏"，从流行于19世纪末河北唐山民间的说唱艺术莲花落的基础上演变而来，融入了东北民间歌舞，擅长表达当代人民现实生活。

5. 京剧是国粹被誉为什么？

京剧是国粹被誉为国剧。

京剧，又称平剧、京戏，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国。

清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。

京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现程式。京剧的唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔。京剧伴奏分文场和武场两大类，文场以胡琴为主奏乐器，武场以鼓板为主。京剧的角色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，后三行已不再立专行。各行当都有一套表演程式，唱念做打的技艺各具特色。京剧以历史故事为主要演出内容，传统剧目约有一千三百多个，常演的在三四百个以上。

京剧流播全国，影响甚广，有“国剧”之称。以梅兰芳命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表，为世界三大表演体系之一。京剧是中国民族传统文化的重要表现形式，其中的多种艺术元素被用作中国传统文化的象征符号。

2006年5月，京剧被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

2010年，京剧列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录（册）。

6. 中国戏曲五大剧种指的是哪五种？

戏曲作为中国传统文化遗产之一，是集词曲、音乐、表演于一身的艺术。戏曲剧种的类

京剧

顾名思义，“京”剧发源地以北京为中心，但现在已成为遍布全国各地、影响力最大的戏曲剧种，它位居五大剧种之首，头戴“国剧”的桂冠，跻身于世界三大表演体系之列。

京剧兴起于清代年间的京城，但其艺术元素来源并不仅限于北京。据传京剧的前身源自江南地区的徽班，公元1970年四大徽班为庆祝乾隆寿辰进京献艺，其强大的阵容再加上丰富的表演剧目，成功地抓住了京城观众的眼球，被视为拉开了中国京剧史的序幕。

京剧最初由于进入宫廷而名声大噪，因此对它创造舞台形象的美学要求也比其他地方剧种更高，夸张的脸谱、艳丽的服装造型、悠扬委婉的唱腔、声情并茂的造型等等，这些都是京剧独特的风格。

越剧

越剧这种艺术亦起源于中国古代地名“越国”之绍兴嵊州，由当地流行的一种说唱艺术形式即“落地唱书”发展而来，所以其剧目大多源自宣卷、唱本、民间传说故事，题材多以才子佳人为主，比如《梁祝》、《西厢记》、《红楼梦》等。

越剧的演员阵容经历了由“男团”到“女团”的历史性演变，所以我们今天看到越剧有别于其他剧种的特色在于：表面上塑造的人物各式各样，但几乎都是由清一色的女演员饰演的。

这与江南文人雅士自古以来蓄养私家女戏班的悠久传统有关，亦取决于越剧本身的题材内容。越剧以言情剧为主要题材，这就决定了演员首先需要是高颜值的才子佳人，其次需要演绎出男欢女爱中细腻、动人的情感戏。而在这两方面女演员一般明显比男演员更胜一筹。

黄梅戏

作为一大地方戏曲剧种，黄梅戏的“娘家”是湖北黄梅，但其词曲语言却是以安徽安庆等地区方言为基础的江淮官话，这一看似矛盾的搭配与其发源地黄梅有一定联系。

从地理位置上来看，黄梅一地位于湖北省和安徽省的交界，黄梅戏最早诞生于当地百姓的生产活动中：人们在采茶的过程中喜欢哼唱一些曲调排解劳动时的乏味。所以黄梅戏最早又叫“采茶戏”。

再者黄梅地处长江北岸，古时地势常低于江岸，水患频发，迫使该地百姓向毗邻的安徽地区迁徙，黄梅人的黄梅戏也随之与迁入地民间艺术融合，经过百年发展成为安徽主要的地方戏曲剧种。

评剧

尽管评剧名称的由来众说纷纭，但有其共同之处：就在于评剧之“评”。

“评”的繁体字写法为“評”，所以有说法认为之所以叫“评剧”是为了同京剧区分开来。评剧最早叫平剧，鉴于北京的旧称是“北平”，京剧旧时也叫“平剧”，所以有人就在“平”之前加了个“言”，成为与京剧相区别的“評剧”。

而事实上评剧也借鉴了京剧的唱法，但不仅限于京剧。评剧流行于中国华北、东北一带，起源于河北滦县一种叫“莲花落”的民间说唱艺术，随后又吸收了传进关内的东北民间歌舞“蹦蹦”（即早期的东北二人转），在二者的基础上又借鉴了京剧、河北梆子等京津冀一带地方戏曲的艺术成分。

之所以被称作“評剧”还与其剧目内容和表演形式相关。评剧剧目内容并非以王侯将相为主人公的宏大历史事件，而多以基层小吏、市民生活为主要题材，因此表达现实生活、烟火气息浓郁是其一大特点，亦体现了评剧之“评论社会，评书说唱”的名称意蕴。

豫剧

豫剧之“豫”源自河南简称“豫”，最初泛指河南地区的戏曲艺术。豫剧还有一些别称，比如“河南梆子”，这是因为该艺术早期是以击打枣木梆子作为音乐伴奏的；豫剧还曾被称作“河南高调”、“河南讴”，因为豫剧唱腔铿锵大气，演员早期用本嗓演唱时，在起腔与收腔之际以假声翻高尾音带“讴”。

豫剧角色一般包括四生、四旦、四花脸。演员一律用油彩上妆，妆容呈现“浓墨重彩”的舞台效果；豫剧各角都有自己独特的表演要诀，比如花脸过项，红脸齐眉，小生齐唇，小旦齐胸，彩旦表演时要“斜眼偷看人，说话咬嘴唇；一扭浑身动，走路摔汗巾”。

豫剧内容雅俗共赏，传统剧目有1000多个，既有像封神戏、三国戏、岳家军这样以宏大历史小说和演义为主的题材，亦有不少像《小二黑结婚》《祥林嫂》《五姑娘》这样反映婚恋、伦理道德等贴近现实生活的题材。再加上其幽默诙谐的语言，豫剧深受各种群体的喜爱。

作者：高远

7. 十大国粹顺序是什么？

1、中国京剧

京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。

京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。分布地以北京为中心，遍及全中国。在2010年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

2、中国画

中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族传统绘画，凝聚着中华民族的智慧、性格、心理、气质，以其鲜明的特色和风格在世界画苑中独具体系。

汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。我国传统绘画（区别于“西洋画”），工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。

3、中国医学

中国传统医学，就是我们日常说的中医。它是中国古代灿烂文化的重要组成部分，慢慢开始被大多数当代中国人民所接受，同时在国际上也有着越来越重大的影响，渐渐开始深受世界人民的热爱和欢迎。

中医的最高境界是“中和”，“中和”是世界万物存在的理想状态。通过各种方法达到这一理想状态就是致中和。天地就各得其所，万物便生长发育。可以说中医学所阐明的“阴阳和合”“阴平阳秘”生理机制正是儒家致中和思想的最佳体现。在这个终级目标下，中医是用精气学说、阴阳学说和五行学说，这三大来自中国古典哲学的理论，来具体解释生命的秘密。

4、书法

书法是汉字的书写艺术。汉字书法为中国独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。汉字在漫长的演变发展历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。

中国文字起源甚早，把文字的书写性发展到一种审美阶段——融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感（也就是一种真正意义上的书法的形成）。

5、中国武术

中国武术，又称功夫，武功，国术或武艺。有着悠久的历史，最早可以追溯到商周时期，具有极其广泛的群众基础，是中国劳动人民在长期的中社会实践中不断积累和丰富起来的一项宝贵的文化遗产。是中华民族的优秀文化遗产之一。

中国武术内容丰富，它把踢、打、摔、拿、跌、击、劈、刺等动作按照一定规律组成徒手的和器械的各种攻防格斗功夫﹑套路和单势练习。是修习一门制止侵袭的高度自保技术，它在切实解决安全问题的基础上，使我们的头脑得到应变能力的训练，简便易行、能够轻松提升人的精神和身体素质，防卫健身，精进卓越，快乐通融。

6、围棋、中国象棋

围棋一种策略性两人棋类游戏，中国古时称“弈”，西方名称“Go”。流行于东亚国家（中、日、韩、朝），属琴棋书画四艺之一。围棋起源于中国，传为帝尧所作（春秋战国有记载）。隋唐时经朝鲜传入日本，流传到欧美各国。围棋蕴含着中华文化的丰富内涵，它是中国文化与文明的体现。

中国象棋是起源于中国的一种棋戏，属于二人对抗性游戏的一种，在中国有着悠久的历史。由于用具简单，趣味性强，成为流行极为广泛的棋艺活动。

象棋集文化、科学、艺术、竞技于一身，不但可以开发智力，启迪思维，锻炼辩证分析能力和培养顽强的意志，而且可以修心养性，陶冶情操，丰富文化生活，深受广大群众的喜爱。

7、古琴

古琴，又称玉琴、瑶琴、丝桐、七弦琴，是中国的传统乐器，至少有三千五百年以上的历史。古籍记载伏羲作琴，又有神农作琴、黄帝造琴、唐尧造琴等传说；舜定琴为五弦，文王增一弦，武王伐纣又增一弦为七弦；可见古琴文化的源远流长，博大精深。

古琴是中国“琴棋书画”四艺之首，是中国传统文化的重要组成部分，其文化渊源贯穿“道儒释”，被誉为“哲学性的艺术”。

8、汉服、丝绸

汉服，全称是“汉民族传统服饰”，又称汉衣冠、汉装、华服，是从黄帝即位到公元17世纪中叶（明末清初），在汉族的主要居住区，以“华夏－汉”文化为背景和主导思想，以华夏礼仪文化为中心，通过自然演化而形成的具有独特汉民族风貌性格。

丝绸是中国的特产。中国古代劳动人民发明并大规模生产丝绸制品，更开启了世界历史上第一次东西方大规模的商贸交流，史称丝绸之路。从西汉起，中国的丝绸不断大批地运往国外，成为世界闻名的产品。那时从中国到西方去的大路，被欧洲人称为“丝绸之路”，中国也被称之为“丝国”。

9、瓷器

中国瓷器指的是中国制造的瓷器，在英文中“瓷器（China）”与中国（China）同为一词。中国是瓷器的故乡，瓷器是古代劳动人民的一个重要的创造。

瓷器的前身是原始青瓷，它是由陶器向瓷器过渡阶段的产物。中国最早的原始青瓷，发现于山西夏县东下冯龙山文化遗址中，距今约4200年。器类有罐和钵。

10、锦与绣

锦是用彩色丝线织成花纹图案的丝绸。其色彩斑斓，图案华丽，是一种极具审美价值的高等丝绸。如新疆出土的汉代著名的《红地韩仁绣锦》就具有重要的审美价值。它是在红色地锦上，织绣着具有汉代特征的图案，即云气纹、动物纹和吉祥语的组合。