水粉风景画图片(画画简单吗)

1. 水粉风景画图片，画画简单吗？

你好，亲很开心回答你的问题

其实画画，说简单也简单，说不简单也不简单

怎么说呢？

看你想达到什么样的层次和水平了

在绘画领域，有画匠和画家之说，如果亲只想达到画匠的水平，那画画是一件很简单的事，而成为一个伟大的画家，那是如登天一样难的事。

绘画对一个画匠而言是一门专业技能，画匠的作品多以摹仿前人的粉本，抑或重复前人或今人的技法，很难看到自己独特的艺术风格。

如果亲只想达到画匠的层次和境界，那么画画是一件很容易的事情，因为画匠，只需要把绘画技法练成熟就可以了，仅此而已

绘画技法日积月累地练习，你的技法和画功会日渐成熟。

你看大街上有许多摆摊给人画像的人，他们的技法很熟练很熟练，技法已经达到了炉火纯青的地步，但是却无法达到艺术的高度。

因为他们只会把人画得很像很逼真，却难以达到精神层面。

曾经小时候教我素描那个老师，可以说他技法很成熟很成熟，那时特别崇拜他，因为他家里挂许多他画的油画，其中一幅是无名女郎，那时候觉得他很厉害，长大读美院才知道他是临摹的名画。所以说他只能是个技法纯熟的画匠。

成为一个画家，是一件非常难的事情，需要一辈子去探索，探索的过程很艰辛。

成为一个画家，不仅仅是需要具备画匠成熟的技法和功底，还必须具备以下条件。

1 画家第一步，必须拥有熟练的技法，扎实的基本功，这是必备的条件，如果你技法不成熟，哪怕你有太多的灵感和想法，创造力，都无法表现的淋漓尽致。

2 成为一个伟大的画家，必须具备深厚的文化底蕴和知识，

翻开古今中外绘画史书可以看到，世界上没有哪一位具有独到艺术风格的大师其作品不是建立在坚固的文化底蕴与理论基础之上，否则也不可能称之为“流派”或“学派”。

吴冠中老人曾经说过：如果不具备深厚的文化底蕴和知识，那么画作的境界会特别空洞，总会缺少许多内涵和修养。

中国的美术高考，模式很固定，画苹果，画石膏，画头像，模式很固定，技术是达到了成熟的层面，但是思想和精神境界还远远不够。

比如中国古代的山水画家，都崇尚道家思想，提倡道法自然，无所不容，无为而治，与自然和谐相处。

之所以中国古代山水画把五彩缤纷的山水，画成只有黑白灰色彩的山水画，就是因为深受道家思想的深远影响，如果中国古代的山水画家不具备深厚的道家思想和文化，那么也画不出中国山水画的意境和内涵。

3 成为一个伟大的画家，必须彻底熟悉中国美术史，西方美术史，为了不被重复前辈们的画风

纵观整个西方美术史，每一个时代的画家都有自己处于这个时代的风格，文艺复兴的古典主义绘画风格，巴洛克艺术的华丽精致风格，浪漫主义的浪漫色彩风格，现实主义的社会风格，印象派的光学色彩风格，现代美术抽象主义风格，直到最后杜尚的反艺术风格。

每个时代的进步，都具有这个时代的绘画风格，共同点是都没有重复模仿前人的绘画风格，每个时代的画家都在开拓自己的绘画风格和艺术思想。

4成为一个伟大的画家，必须摈弃模仿前人的习惯，发扬创新精神和探索精神

南宋画家马远，他的画风推陈出新，在构图上，马远彻底颠覆了北宋以来的“全景式”构图，大胆摈弃了前辈全景构图的方法，而是在取景上善于以偏概全，小中见大，只画一角或半边景物以表现广大空间。故人称“马一角”。

北宋范宽的全景式构图山水。

马远的山径春行图

作为一个画家，必须推陈出新，不断创新，如马远一样大胆突破前人的风格，才会有自己独树一帜的马一角的构图风格。

5成为一个伟大的画家，不能照搬照抄别人的艺术，甚至别国的艺术

明清时期，油画传入中国，但是油画的根始终在别国，就如中国画的根在中国一样，所以中国人画西方油画，技术再精湛成熟，始终无法超越西方油画。

所以我们不能照搬照抄西方的油画思想和技法

西方油画的思想，崇尚写实，文艺复兴时期西方油画还有相机的记录功能，甚至西方油画早期，题材都是表达西方的神话故事。

所以中国人不能模仿西方油画，因为西方油画已经发展到了炉火纯青的地步了，所以我们只能用西方油画的材料，来表达中国自己博大精深的文化和思想精髓。

画家刘文进的意象油画，作品具备中国文化精神，画家的作品风格和个性很独特鲜明。

虽然用的是西方的油画材料工具，但是却表达的是中国绘画的风格，作品中大胆运刀，大刀阔斧的笔法，删繁就简，取其精髓的大气风格，与中国绘画酣畅淋漓的笔法有异曲同工之处。

6成为一个伟大的画家，建立个人的艺术风格，也就是建立自己的个人品牌。

如今，绘画风格百花齐放，百花争艳，但是，要在纷繁复杂的艺术世界中探索出属于自己的绘画风格，别人模仿不来的绘画风格，可以说是何等的艰难。

自己独树一帜的绘画风格，是观众一看就知道是哪位画家的作品的效果。

表现主义艺术家波洛克，他的行动表演滴洒艺术，独具特色，一看便知是他的作品

他大胆突破传统绘画中的结构，明暗，体积，形体，空间因素，大胆创新发明了滴洒艺术，探索出了属于自己鲜明的风格。

7成为一个伟大的画家，必须具备自己系统的艺术体系和理论。

每一个伟大的画家，经过了多年日积月累的练习和探索，都总结出了属于自己的艺术理论体系思想

瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他所写的《论艺术的精神》、《关于形式问题》、《点、线到面》《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。

新古典主义画家安格尔，他的著作《安格尔论艺术》记录了他的美学思想和影响。

8 不受局限开放的想象力，变废为宝的想象力

画家毕加索的雕塑作品牛头，其实是由一个废弃的自行车鞍座和把手放在一起做成的，本来是普通的自行车零件，经过毕加索的奇思妙想，大胆改造，变成了一件独具创意的艺术品。

综上所述，成为一个画匠，画画是一件简单的事，技法熟练，模仿能力强就足够了。

但是要成为一个伟大的画家，是非常艰难的，不仅仅是达到技法纯熟的地步，而且还需要多方面的综合因素，比如文化底蕴的深厚，对艺术的独到见解，勇敢创新的精神。

回答完毕，希望对你有帮助。

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2. 东西方绘画界限经纬分明吗？

感谢邀请问答

东西方的绘画界限是经同纬分的。

（一）经同

首先东西方对绘画的定位是等同的。所谓绘画就是人们用一个表面物体为支撑面（纸张、布面、墙体木板～），通过专用工具（笔、刷、刀具～），在技术层面上，运用点、线、面、体积等元素，有的再在其上加上颜色的做法，外文名 drawing 或 painting 。

在艺术用语的层面上，绘画的意义也包含了利用绘画艺术行为，如写生、造型、构图及其他美学方法，去达到画家希望表达的概念及意思。绘画是美术中最重要的表现手法，占有比重很大。对人类起到了陶冶性情等作用。东西方的绘画经度是相同的，也就是说我们把这种行为都可称之为绘画。

无论是东方绘画，还是西方绘画，它作为艺术的一种形式，有其共同的特点，这主要表现在他们都是可以直接看到的、有形有色的具体的艺术形象来反映社会生活和抒发画家对客观现实的感受的。

（二）纬分

以中国为代表的东方绘画与以欧洲代表的西方绘画，由于其地域的不同，气候、水文等地理环境的差异，从而构成了各自的人文与知识，再加上宗教信仰、民风民俗、教育程度、理念偏向，构成了绘画作者哲学思想纬度。影响了绘画风格形式的差异。

一中国艺术重主观，西方艺术重客观。表现在绘画上，中国画重神韵，西方绘画重形像。中国画作为东方绘画的代表，在世界美术领域中自成体系。中国画有水墨丹青一说，大致可分为；山水、人物，花鸟。有工笔、写意画种，有钩勒、设色、等技法。中国绘画表现性强，抒情味浓，更加注重情与理的统一，诗与画的结合。

西方绘画，包括油画、水彩画、水粉画、版画、铅笔画、等许多画种。表现手法有素描，色彩。传统的西方绘画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。

二中国画工具以笔，墨，宣纸，砚台为主。古人还经常在真丝娟布上画工笔画。西方绘画以颜料，画笔，画刀，亚麻布面外框为主。由于工具的不同，绘画方法也完全不同。中国画中画家盛用线条，山水中的线条特名为“皴法".人物中的线条特名为“衣褶”。所以也产生了一点中西方绘画的差异，中国画盛用线条，西方绘画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的，只有各物的界。界上并不描线，是画家用以代表两物象的境界的。所以西方绘画很像实物，而中国画不像实物，一望而知其为绘画作品。

三中西方古代画家倾向有所不同，中国绘画多以山水，花鸟为主要题材，人物往往做陪衬，来抒发自己的内在心情，寄情画中景色。西方绘画多以人物为题材，或反映历史，或反映人民生活，或反映社会的态度等。西方是以人作为艺术表现对象的主体，因此，在绘画人物身上，体现出的每一个时代的审美观点。树木、风景作为一种背景，是次要的。到后来获得了独立的发展，才有了风景画、花卉等独立的画种。

四西方以人体构造学为基础作画，因为西方绘画注重写实，必须描得同真的人体一样。但中国人物画家从来不需要这种学问。中国人画人物，目的只在表出人物的姿态的特点，有的都不讲人物各部的尺寸与比例。中国画以画家自我认识与生活显示为基础作画，从而形成了西方绘画在塑造人物的真实感方面有独特的优点。中国画则以人的神情，情态和性格为重视，而形成鲜明的中国人物画风格。

五另一方面西方绘画引入了其他学科的理念，比如物理，数学，化学等。使绘画的透视感显得很强。相反，中国画在长久的毛笔作画中将事物的参差感表现得到位。由于在绘画理念上的不同，也导致了一个在画板上一个显而易见的问题：中国画不重背景，西方绘画很重背景。中国画与西方绘画这点差别，也是由于写实与传神的不同而生。西方绘画重写实，故必描背景。中国画重传神，故必删除琐碎而特写其主题，以求印象的强明。在背景处理上，西方绘画重视背景，在他们看来:“没有背景的画是一幅半成品。”而在中国，画家擅长布白，从而特意留下大量空白，而不画背景，给人留下想像空间。基于以上因素，假如让中国与西方画家同时对一景处进行创作，那么先完成的无疑应是中国画家了。

六中国绘画以笔墨、皴法、章法为主，以线条为主要造型手段，营造意境深远，借景抒情的画面效果，有着散点透视，可表现连续的景物与画面的画面空间和黑白相衬，墨分五彩，神韵俱佳，主观性强的艺术特点。西方绘画以肌理、明暗，空间，透视，构图等为重点，画面效果体积质感真实，纤毫不差。作品有焦点透视，空间感真切，透视准确的画面空间形成了艺厚重的色彩与明暗关系给人强烈的光感与真实感，再现性的艺术特点。

我是栩晨画室，注重文化艺术交流，希望你我参与艺术。

3. 一直到画好为止详细一点谢谢暂不考虑其他笔？

铅笔画画，提问的人没有明确说是专业学习还是兴趣需要，这二者还是有分别的。

先说专业学习吧。

一般铅笔绘画，除非一些特别的彩绘，专业一点的铅笔绘画，应该就是素描了。素描是学习西画的一个基础课程，是训练造型能力的系统方法和手段。所以学习西画(比如色粉画、油画等)，素描是必不可少的基本功训练课程。而且，我们的传统国画，也已将素描纳入基础体系，相当于素描成了东、西方绘画的基本功训练课程。正因为我们开设了素描课，中国画的造型能力才更加扎实，才为传统国画注入了新的气息，呈现出新的面貌。

当然，我们这里不是普及素描的知识，回到这个问题上来，那就是如何去学习素描，怎样学好素描，怎么去准备?

首先第一个，要端正态度，不能自学。

既然要学习专业素描，就要找专业老师学习，第一个就要摈弃自学的念头。自学能学好吗?本身就不懂，再就是自学很容易走歪路，自然而然就养成坏毛病，而且事倍功半，得不偿失。所以不能自学。

专业学习，就是找专业老师，正规的专业培训机构，这能保证学到专业的素描知识，提高素描绘画能力，提高造型能力。

第二、有了好的老师，就要踏踏实实地学习，从基础入手，由易到难、由静物到人，是一个循序渐进的过程。

不要一开始就去画难的，如果结构没掌握好，基本透视、光影明暗没有掌握好，就想画人像，这也是不行的。所以这一步是要静下心来，认认真真跟老师学，一步一个脚印，打好基础，再逐步提高。

第三、学素描不能太死，不要拘泥于排线条，而要充分理解结构、块面、光影原理，这样才更有助于提升绘画造型能力，为将来创作打下坚实基础。

第四、必要的工具准备。这个本应是最早的准备工作，应该放在前面的。但是这又不是最重要的工作。俗话说“工欲善其事，必先利其器!”，所铅笔、素描纸也是一定的专业工具，这是最起码的条件。铅笔分硬和软的不同层次，B数越高越软，色愈深。软笔和硬笔有不同的用途，重色和亮色用笔是不一样的。

这就是学习素描的基本几点。但是要说学好，这个可不好说，标准不同，什么叫好，什么较差，不好评判。大学里，学生都还要学素描，而且那些大画家平时也还要练习素描。艺无止境，永远没有最好的一个尽头。

再说兴趣学习。

如今铅笔画，可以说也有很多丰富的内容，尤其是铅笔画融合了一些新的技术和思维，比如说水彩铅笔之类。彩色铅笔画也是精彩纷呈，门类丰富，比如彩色铅笔画、动漫卡通画等。铅笔画表现力惊人，亦有异想不到的效果。

兴趣学习，可以根据喜爱程度，自行选择学什么，当然也建议向专业靠齐，多一些专业知识和能力，何尝不可呢?

这个“学好为止”是不可能存在的，除非就是中途放弃，半途而废。事实上根本就没有一个“为止”的衡量标准，这就要看你的目的和规划，要达到一个什么程度?比如学习专业绘画、参加绘画专业高考，要有一个具体的目标。

一般而言，只要热爱，而且真正学习了专业绘画，那就是受益终生，一辈子都不会放弃的。

不知这样回答是否有帮助，请酙酌参考。

4. 中国有没有和梵高的夜间咖啡馆类似的绘画作品？

梵·高最有名的作品无疑是这幅《向日葵》。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。他曾说过:"我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光;我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。"梵·高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的精神情感。

向日葵荷兰梵高 1888 东京安田·葛西艺术博物馆藏

梵高作画时,怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈的即兴而作,这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。梵·高笔下的向日葵，像闪烁着的熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。

夜晚露天咖啡座荷兰 1888 奥特洛克洛勒-穆尔博物馆藏

梵高自5月到9月18日借住的兰卡散尔咖啡馆，位于形式广场(Place du Form)，由于通宵营业，因而被称之为"夜间的咖啡馆"。他曾用两个通宵画了一幅咖啡馆室内的作品，《夜间的咖啡馆》是同期的作品。他时常觉得夜间比白天更充满了生气蓬勃的色彩，所以几度跑到户外云画星星。画中，在煤气灯照耀下的橘黄色的天蓬，与深蓝色的星空形成同形逆向的对比，好像在暗示着希望与悔恨、幻想与豪放的复杂心态。梵高已慢慢地在画面上显露出他那种繁杂而不安、彷徨而紧张的精神状况。

星夜荷兰梵高 1890年6月纽约现代艺术博物馆

这幅油画是他所画的为数不多的，不靠直接观察对象，而用虚构的形与色，凭想像创造某种气氛的作品中的一幅。他的《星光灿烂的夜空》这幅画，画着一些入睡的小屋，丝柏从下面伸向深蓝色的天空；一些黄色的星与闪光的橘黄色的月亮形成旋涡，天空变得活跃起来。这是体现内心的、最紧张的幻想，是发泄无法抑制的强烈感情的创造性尝试，而不是对周围大自然平心静气研究的结果。

这幅画中呈现两种线条风格，一是弯曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。全画的色调呈蓝绿色，画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木;在他的笔下，星云和树木象一团正在炽热燃烧的火球，正在奋发向上，具有极强的表现力，给人留下深刻的印象.

阿尔勒的卧室荷兰梵高

1888 阿姆斯特丹文森特·梵高博物馆藏

这张卧室画是一幅很重要的作品，它表现了梵高内心世界中的一些东西。他多次提到过这幅作品，并且在书信中勾画过它的略图;在圣-雷米住院时，他还画了大同小异的另外两幅，一幅是打算给提奥的，另一幅准备给母亲和威尔。其中所突出的宁静与睡眠把这幅卧室图与梵高不稳定与疲惫的精神状态联系了起来。在给威尔的信中，"空荡荡的卧室"的说法表明了他的孤独和希望有人陪伴的愿望。不过，我们也可以把它看成跟画室和客房一样，仅仅是围绕宁静和亲切的主题，装饰起来的另一种用途的环境。床头的墙上挂着一幅自然风景画，与之相连的另一面墙上挂着两排画:下面一排是一张模糊难辨的肖像和一张风景画，上面一排是两张肖像。在圣-雷米所画的稍有变化的另外两幅中，这两张肖像也有变化:其中一幅上是自画像自画像和朱阿夫兵中尉米利耶肖像——一对带有性色彩的人物，另一幅上则变成了较传统的一对人物画像——自画像和一位无法辨认的年轻女子的画像，不过她的黑色顶髻使人联想起在书店中聚精会神读小说的那位女子。这两者合在一起，则可以说是处在装饰得很宁静的空间里的一对现代人物。

5. 这些年来你画过多少画？

这些年画的画算下来应该有几百张吧，我是从初中开始正式的学习国画（我妈说要有一技之长，这样将来找不到工作也不会饿死），到高中准备艺考开始学习素描和水粉，进几年因为工作的关系画的少了，但是也在坚持画画一直没有放下，到现在刚刚开始学习水彩，算下来应该有这么多吧

下面这几张是初中到高中时期的国画，这些事当时跟随老师举办画展时的参展作品，一共有20来张留下来的，图太多就不一一放了。

可惜中间高中艺考的作品都没有留下拍照，还是比较遗憾的。

再发几张最近学习的水彩，和国画有些异曲同工之感，但是细微之处也颇有不同，像用笔和晕染之法就不尽相同，国画更讲究下笔的走势和对水墨的作用，水彩的笔触就相对弱一些，可以下笔以后再用清水晕染开来。

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6. 油画都有哪些绘画技法？

油画主要技法派按照其绘制程序及基本性质均可归纳为间接画法、直接画法和两者结合的混合技法三大基本类型。从材料和具体制作的方式特点来看，又可以分成透明画法和不透明画法、干画法和湿画法纯油性材料的画法和综合材料技法等。各种制作技法也在油画创作中经常被使用并不断变化革新。我在一幅作品中也常常会出现几种不同技法。不同的技法常常互相结合起来，交错使用。并在实践中不断学习、探索与创新。博取众家之长为己用，也只有这样，才能让自己的油画技法不至于停滞和僵死不断进步。

透明画法

现代油画中透明画法大多与其它画法结合起来运用。透明画法要注意把握住素描造型要准确，不要等罩色时再去调整修改。使用的颜色要亮一些，这样透明色罩染后就可以达到合适的明度和色彩，否则罩染后会使得整个颜色过暗。另外要求罩染的颜色要单纯、明净，多层罩染时，后面罩色应等前一遍颜色干透后方可进行，以免色彩混浊。

混合技法

绘画技法学上所称的混合技法是指坦培拉技法。它的受光部是在一个中间调子的底子上用坦培拉自色提亮形成的，然后又经过透明油色的罩染和受光部提亮的反复交替，形成亮部厚、暗部薄的关系。在中间色层次由于底子与透明油色的交互作用产生了一种微妙的“灰”色，所谓的“光学灰”。

直接画法

直接画法是将形与色一次性加以表现并完成的方法，直接画法较多使用不透明颜色，其效果往往更直接、更强烈。由于不必等待颜色一遍遍干燥，作品完成的时间也大大缩短，通常采用的方法可以有湿画法和干画法两种,也可以两种方法结合起来，交替使用。直接画法同样要注意各层颜色之间的衔接，根据“肥盖瘦”的原则，底层颜色应相对的薄和“瘦”一些。另外在底层一般尽量使用快干的颜色，在需要较长时间深入的时候则可用慢干的媒介剂。

厚涂画法

厚涂画法以不透明颜料厚涂为主，用画笔和画刀等手段塑造出厚重色层的技法。厚涂画法浓重醇厚的色彩效果和生动丰富的笔刀肌理，是其它画法所难以达到的。调色刀在厚涂画法中起着重要作用，也有专门用调色刀作厚涂画法的,又叫调色刀画法。

照相写实技法

照相写实主义又叫超级写实主义，兴起于60年代的美国，指按类似照相般的风格并常常借助摄影技术来进行创作的油画写实技法。作品制作画面精致，表面平整，避免流露笔触和材质肌理，效果酷似照片而得名。照相写实技法与简单地摹拟照片和利用照片进行再创作有着本质的区别。从技法类型上说，照相写实风格的油画技法属于直接画法，但也不排斥在最后调整时采用罩染等间接技法。照相写实主义油画的技法与传统油画写实技法既有相似的地方，又有很大不同，其区别在于它的制作过程是从局部入手，并始终是逐个局部地进行描绘的。整个绘制过程需要极大的耐心，作品制作的优劣，决定于作者对造型的理解程度。

综合材料技法

油画中的综合材料技法是指以油画材料为主，综合使用多种混合媒介材料的技法，综合材料技法在写实油画中的局部运用，可利用材料的特点对物体质感作逼真的模拟，有时甚至直接把真实材料应用于画面。