1. 画家和牧童，书戴嵩画牛这篇课文的题目让我想到了？
此文章告诉我们：要认真、仔细地观察事物，不能凭空想象，也不要迷信权威，要从客观事实出发，要因事求人，大家都有自己的特长。
《书戴嵩画牛》是北宋文学家苏轼所作的一篇散文。用简单的手法叙述了一件事情，并讽刺了凭空想像的外行人。该文运用了寓言的手法，通过记叙一位牧童指出著名画家戴嵩画牛失误这样一个看似平常的故事，清楚地阐明了“实践出真知”的深刻道理。全文短小精悍，情趣盎然，语言流畅明快，颇为生动。
2. 如何评价意大利画家拉斐尔的油画宝座上的圣母？
如何评价意大利画家拉斐尔的油画《宝座上的圣母》？
拉斐尔的圣母像众多，题主所说的《宝座上的圣母》还真是不知道你指的哪一幅，能和宝座联系上的也就是：《椅中圣母》、《安西帝圣母》和《华盖圣母》了。《椅中圣母》是拉斐尔最出名的一幅圣母像 ，也是他的巅峰之作，估计题主所指的应该就是它了。
《椅中圣母》是拉斐尔一系列圣母像中最精致的一幅作品。据说这是拉斐尔在一次聚会上遇到了一位美丽的少妇，她正在照顾自己的孩子，那自然流露的亲情引发了拉斐尔的灵感，他为了捕捉这个画面，赶忙在旁边的酒桶的桶底以速写的方式画了这幅画的草稿，所以这幅画的幅面是圆形的。
作品中一位善良、和蔼的母亲形象取代了神圣庄严的圣母（据说，这幅作品圣母的形象是依照拉斐尔的恋菲尔纳斯创作的），这一形象和普通的母亲一样，把自己的孩子耶稣抱在膝盖上，温柔地用脸颊亲抚着孩子，从画面中能深深地感受到母亲的那一片温情。
拉斐尔在创作上承袭了中世纪以来基督教题材绘画的许多传统，沿用了早期基督教圣母像的规范，但他在细节上做了很多文章，把本人所处的时代审美和时尚巧妙地融入其中。在为显示圣母的神性而在头上画的光圈，拉斐尔没有采用像中世纪金色圆盘的表现形式，而是处理成一个似有似无的圈，使得它与画面非常自然和谐。
拉斐尔沿袭传统，画出了小耶稣旁边的合着双手的小圣约翰那个象征他身份的手杖。圣经中，圣约翰曾以牧童的身份预言耶稣的到来，牧童的手杖就暗示着圣约翰的身份
基督教规定的圣母的上衣需要罩上蓝色的外套（基督教中红色象征上天的爱，蓝色象征着上天的真实），拉斐尔为了画面的和谐，塑造圣母的蓝色外套是脱下来盖在膝盖上的，然而抱着小耶稣的手臂处露出了红色上衣的袖子。
圣母的服饰也体现着当时意大利女性服饰华丽的特色：讲究佩戴饰物，服装加滚边刺绣。圣母的头上缠着土耳其式的巾帕，披肩上绣织着民间图案，边缘还有长长的金穗，突显人物明快活泼的气质。
《安西帝圣母》《华盖圣母》拉斐尔笔下的圣母完全是平民式的母亲形象，慈祥而且和蔼可亲，画面充满了生活的气息。在那个时代，他的圣母像不仅是时代审美的适应着，也是时代时尚的引领者。
共同的视角，相通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动交流。
3. 书戴嵩画牛我们看到了一个怎样的牧童？
天真、诚实。《书戴嵩画牛》是北宋文学家苏轼创作的一篇散文，此文先写杜处士爱好书画，尤为珍惜戴嵩所作《斗牛图》一轴；然后在此铺垫基础上突出一牧童拊掌大笑斗牛画的情景。
一个牧童面对这样一幅珍品拍手大笑，表现了孩童特有的天真，然后说牧童诚实的一面，指出了画的错误：
“牛在互相争斗时，力量用在角上，尾巴夹在两条后腿中间。，但这幅画却画成牛摇着尾巴互相争斗，错了。”
在“知牛”这一点上，高于画家的牧童形象就跃然纸上了。

扩展资料：
此文作于熙宁元年（1068年），其时苏轼因父丧归蜀。一说此文创作时间不详，可能是元祐年间苏轼在京师任翰林学士、知制诰时所作。
全文用字不多，却能扣人心扉。先写杜处士所藏“戴嵩《牛》一轴”，百里挑一，裱装精美，随身携带，爱不忍释，从而把戴嵩之画抬得很高，然而抬得高就摔得重；
接着写对牛十分熟悉的牧童一眼看出了名画的瑕疵，指出它的失真谬误处，名画的价值也就一落千丈，顿失光彩。前后对照，大相径庭，使人心为之动，顿感可叹、可笑、可惜。
4. 画家和牧童阅读答案？
答案：
1.他的作品 搬上荧幕 引起了轰动
2.她 唱歌 跳舞
【解析】“一……就……”是表示条件关系的关联词，表示“一”后面的事件一旦发生，就会导致“就”后面的结果。如：你一来我就走。“一会儿……一会儿……”是表示并列关系的关联词，表示几种情况同时并存，前后句子结构应保持一致，用以形容同一事物，或者类似的行为。如：她一会儿坐下，一会儿站着。
5. 戴嵩画家和牧童这篇课文中是一个什么样的人？
戴嵩画家和牧童这篇课文中是一个虚心接受的自身缺点的人，
小牧童是一个不盲从，实事求事，敢于挑战权威的孩子。
此文叙述故事简炼生动。全文用字不多，却能扣人心扉。先写杜处士所藏“戴嵩《牛》一轴”，百里挑一，裱装精美，随身携带，爱不忍释，从而把戴嵩之画抬得很高，然而抬得高就摔得重；接着写对牛十分熟悉的牧童一眼看出了名画的瑕疵，指出它的失真谬误处，名画的价值也就一落千丈，顿失光彩。前后对照，大相径庭，使人心为之动，顿感可叹、可笑、可惜。
6. 书戴嵩画牛中的描写？
是天真、诚实。
《书戴嵩画牛》是北宋文学家苏轼创作的一篇散文，此文先写杜处士爱好书画，尤为珍惜戴嵩所作《斗牛图》一轴；然后在此铺垫基础上突出一牧童拊掌大笑斗牛画的情景。
一个牧童面对这样一幅珍品拍手大笑，表现了孩童特有的天真，然后说牧童诚实的一面，指出了画的错误：
“牛在互相争斗时，力量用在角上，尾巴夹在两条后腿中间。，但这幅画却画成牛摇着尾巴互相争斗，错了。”
在“知牛”这一点上，高于画家的牧童形象就跃然纸上了。
此文作于熙宁元年（1068年），其时苏轼因父丧归蜀。一说此文创作时间不详，可能是元祐年间苏轼在京师任翰林学士、知制诰时所作。
全文用字不多，却能扣人心扉。先写杜处士所藏“戴嵩《牛》一轴”，百里挑一，裱装精美，随身携带，爱不忍释，从而把戴嵩之画抬得很高，然而抬得高就摔得重；
接着写对牛十分熟悉的牧童一眼看出了名画的瑕疵，指出它的失真谬误处，名画的价值也就一落千丈，顿失光彩。前后对照，大相径庭，使人心为之动，顿感可叹、可笑、可惜。
7. 杜处士的特点？
一个牧童指出著名画家戴嵩画中错误的故事，赞扬了牧童率直不盲从，实事求是，敢于挑战权威的品质以及杜处士敢于面对错误，虚心谨慎，勇于接受批评的优秀品质。
《书戴嵩画牛》是北宋文学家苏轼所作的一篇散文，选自《苏轼文集》卷七十(中华书局1986年版)。
该文运用了寓言的手法，通过记叙一位牧童指出著名画家戴嵩画牛失误这样一个看似平常的故事，清楚地阐明了“实践出真知”的深刻道理。全文短小精悍，情趣盎然，语言流畅明快，颇为生动。
