1. 吴道子是哪个朝代的，唐代画圣是谁？

画圣是：吴道子 隋唐时期画家。代表作：《送子天王图》《钟馗捉鬼》 他在中年以后创造了遒劲奔放变化丰富的“莼菜条”。能表现物象“高 侧深斜”的效果，人们称之为“吴带当风”。 吴道子在艺术上不断创新，表现出时代的精神面貌，某种程度上曲折的 反映了人民的思想愿望，其艺术形式和娴熟的技巧为群众乐见。从而获 得“百代画圣”的称誉。

2. 晚年为何总是靠朋友接济？

官三代杜甫，模仿李白出门游历，花了他爹大半辈子的工资；旅游途中，追星李白，求仙问道，基本耗尽家财；高考落榜，仕途不顺，把最后的钱都用来打点权贵了。

杜甫，少年风发，游山玩水；中年落魄，仕途不顺；晚年流浪，病逝舟中。这个与李白执掌语文课本半壁江山的男人，了解他之后，你会明白，什么叫大写的穷。

杜甫是个官三代。

杜甫，出生于公元712年，字子美，号少陵野老，是唐代现实主义诗人。他与李白合称“李杜”，俩人也是非常好的朋友。

杜甫自小聪敏好学，十四五岁，就开始写诗，并在同龄人中崭露头角，展示了鲜有的老成。

七龄思即壮，开口咏凤凰。

九龄书大字，有作成一囊。

性豪业嗜酒，嫉恶怀刚肠。

脱略小时辈，结交皆老苍。

杜甫的天赋也得益于他诗书世家的背景，杜甫的祖父杜审言是“近体诗”的奠基人之一，曾受武则天的赏识，被召入京师，授著作佐郎。

杜甫的父亲杜闲，在唐玄宗时期，为朝议大夫，兖州司马，官至五品。而杜甫一家，是晋代大文学家，亦是名将杜预的后代，可谓是官宦世家。

杜甫自小长在洛阳，有机会受到各种文化的熏陶。五岁的时候，在河南郾城看过公孙大娘舞剑，在洛阳听过李龟年唱歌，在北邙山看过吴道子的画，这些都在杜甫的诗中一一体现过。

昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂。霍如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。

年少时期的杜甫，过着肆意潇洒的生活，他的所见所闻，也为他日后的诗歌创作，打下了很好的基础。与李白不同的是，杜甫的社会阶层比较高，有参加科举考试的资格，完全没有为自己的未来忧愁过。

十五岁的杜甫，还是少儿心性，日日奔跑玩耍，上树摘果，日子惬意快活。

忆年十五心尚孩，健如黄犊走复来。庭前八月梨枣熟，一日上树能千回。

十九岁时，杜甫不愿再困守于洛阳，于是，他背上行囊，带着盘缠，辞别了姑姑，出了洛阳。

从此之后，花钱似乎成了杜甫的主要目的。

公元731年，杜甫从洛阳出发，一路游到了郇瑕（今山西临猗），后又漫游吴越。为了进入仕途，23岁的杜甫回到了洛阳，准备参加科举考试，然而不幸落榜。

但是，杜甫没有沉浸在高考落榜的失落中，依旧打包好行囊，准备进行第二次远游。当时，杜甫的父亲已经被擢升为兖州司马，杜甫借着探亲的名义，来到兖州，过了几年裘马清狂的快意生活。

期间，杜甫漫游齐赵大地，在登上泰山后，杜甫望着绵延辽阔，气势磅礴的泰山，不禁胸起狂澜，直抒心中抱负，吟诵下《望岳》一诗。

岱宗夫如何？齐鲁青未了。 造化钟神秀，阴阳割昏晓。 荡胸生曾云，决眦入归鸟。 会当凌绝顶，一览众山小。

这首诗，流传千年，激励了一代又一代的人，不怕困难，奋勇向前，终有一天，会站在胜利的顶点。

年少时的杜甫，与“诗圣”杜甫的形象，无法完全重合，少年不知愁滋味，意气风发，鲜衣怒马。

从19岁的少年出游，到29岁的看遍山河。十年的远游生活，让杜甫平添了一份成熟，他回到了洛阳，在首阳山下建造了陆浑山庄。

期间，杜甫与司农少卿杨怡的女儿杨氏一见钟情，很快两人就结为夫妻。婚后，两人恩爱异常，过了几年简单而幸福的日子，还生育了二子一女。

公元744年，已经33岁的杜甫遇到了被“赐金放还”的李白，两人虽然未曾见过，但是神交已久，相见恨晚，一同结伴游览了洛阳名胜。

两人同行半年，一起呼鹰捉兔，打猎唤狗，好不快活，临别之际，两人相约，下一次在商丘会面。

同年秋天，两人如约而至，来到商丘。在这里，他们遇到了41岁的高适，文坛三杰，风云际会，一起游览了名胜古迹。三人相约在古吹台赋诗，留下了千金买壁的千古佳话。

两人分手后，杜甫去了齐州。当时的北海太守李邕，听闻杜甫在山东，于是星夜兼程，赶去齐州，拜会杜甫。李邕设宴与历下亭上，许多文人墨客皆来作陪。

当年的李邕，已经68岁高龄，早已名满天下，而33岁的杜甫，初出茅庐。得李邕的赏识，对杜甫来说也算是知遇之恩。

李邕不仅赏识杜甫的才华，更是对杜甫的祖父，杜审言赞赏有加，流露出崇拜之情，这让杜甫志得意满，引以为豪。

席间，杜甫吐露出他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。但是，李邕有感于当时的官场黑暗，奸相李林甫当道，劝说杜甫不如寄情山水，快意生活。

但是，当时的杜甫只想，入仕为官，一展抱负，即便是龙潭虎穴，他也要去闯一闯。然而，他不知道，李邕口中的李林甫会成为他一生的梦魇。

半年后，杜甫与李白又不期而遇，结伴游览了齐鲁大地，还去东蒙山访仙求道。期间，杜甫写下了《赠李白》，而李白则写下《鲁郡东石门送杜二甫》。

秋来相顾尚飘蓬，未就丹砂愧葛洪。痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄。

杜甫的诗中，尽显了对于李白的赞扬，每日与李白痛饮狂歌，空度余日，潇洒肆意，这大概是杜甫最快乐的日子了。

这是杜甫的第一阶段，少年意气风发，踏遍祖国的大好河山，洞房花烛夜，他乡遇故知，人生三大幸事，他得遇其二，可以说，这是杜甫最为轻松惬意的时期。

他的家族，他的父亲，不仅在财力上给予支持，在情感上也给予支持，这是杜甫最大的资本，也是杜甫的后路。

相比于李白，十几年，仕途上的求而不得，对于还年少的杜甫来说，机会唾手可得，他完全有科举的资格，顺利进入仕途，为官作宰。但是，现实与理想，总是背道而驰。

困守长安数十年。

公元745年，在李白的一句“飞蓬各自远，且尽手中杯”后，杜甫与李白潇洒分别，至此再未见面。

与李白在山东分别后，35岁的杜甫终于意识到，该是建功立业的时候了，于是去了长安，想要再次通过科举进入仕途。

公元747年，恰逢唐玄宗颁布诏令，欲广求天下之士，命通一艺以上皆诣京师。不同于科举考试，这次的“制举”，是皇帝亲自命题，选拔非常人才。

这次的考试，唐玄宗首次将诗赋加入了考试中。自视甚高的杜甫觉得，自己的机会终于来了，于是应诏，参加了考试。

就在杜甫摩拳擦掌，积极应考的时候，有一个人却忧心忡忡，此人就是李林甫。李林甫位居宰相之职，却无大才，完全靠着谄媚逢迎的手段，坐上了高位。

他深知，此次考试，由皇上亲自过问，如果有考生大加抨击他的恶行，那他的官位与性命就有可能不保。于是，他向唐玄宗建议，先由郡县太守甄选，然后送入京师复审，再由唐玄宗选拔。

唐玄宗听完后，采纳了李林甫的建议，并任命他为主考官，全权负责，结果也不出所料。当年，包括杜甫在内的所有学子，全部名落孙山。

这样的结果让唐玄宗十分气愤，于是问责李林甫，李林甫向唐玄宗谏言道：

“没有一个考生入选，并非坏事，反而要向陛下道喜。这说明了陛下圣明，举国上下，无一入选，只能说明贤才已被朝廷尽揽，野无遗贤。这正是，太平盛世，国君圣明的象征。”

唐玄宗听罢，仰天长笑，此事也就不了了之。

第二次科考落榜，有感于科举入仕的无望，杜甫心灰意冷。但是，他没有放弃，准备走第二条路——举荐。

这是杜甫为了仕途，千金‬散尽‬的动机。

杜甫初到长安，因着祖父与父亲的盛名，加之杜甫自身的才华，结交了许多权贵，如驸马郑潜曜、汝阳王李琎等，杜甫写诗相赠，希望能得到举荐，顺利入仕。

刚开始，权贵们十分欣赏杜甫的才华，常常设宴款待他，所谓“招要恩屡至，崇重力难任”，便是如此。而权贵们的盛情款待，也让杜甫见识到了上层贵族奢靡的生活。于是，在郑驸马的宴会中，杜甫写下“春酒杯浓琥珀薄，冰浆碗碧玛瑙寒。”

当时，刚擢升为尚书左丞的韦济十分欣赏杜甫的才华，杜甫听闻后，向韦济连续进献了两首诗，将自己的困境与抱负一一道来。

甫昔少年日，早充观国宾。读书破万卷，下笔如有神。赋料扬雄敌，诗看子建亲。李邕求识面，王翰愿卜邻。自谓颇挺出，立登要路津。致君尧舜上，再使风俗淳。此意竟萧条，行歌非隐沦。骑驴十三载，旅食京华春。朝扣富儿门，暮随肥马尘。残杯与冷炙，到处潜悲辛。

但是，欣赏不等于要提携，杜甫的诗如石沉大海，没有得到一丝回应。一年又一年地沉寂，让权贵们逐渐失去了耐心，于是放弃了杜甫。

无法成为权贵们的座上宾，杜甫的生活一下子拮据起来，但是为了入仕，杜甫不愿离开长安。为了继续生活下去，杜甫不得不沿街卖药，寄宿于朋友家中。

生活于长安的底层，百姓们的艰辛窘迫与达官显贵们的骄奢淫逸形成鲜明对比，不断叩击着杜甫敏感的内心。杜甫意识到，曾经政治清明的盛唐，已渐渐被贪图享乐的腐化之风所取代，政治风气逐渐黑暗。

此时的宰相李林甫，为了巩固自己的地位，越加变本加厉地打压人才，而此次的矛头更是指向了，时年70岁的北海太守李邕。因政治理念不同，李林甫诬陷李邕贿赂，并派遣亲信前往北海，将李邕杀害。

李林甫此举震惊朝野，杜甫听闻李邕被杀的消息备受打击。李邕生前的劝谏犹在耳边，而自己立下的誓言也时刻铭记于心，自己究竟该何去何从？

公元751年，是杜甫来到长安的第五个年头。这年，宫里传出了唐玄宗要封禅泰山的消息，昭告天下，希望自己的丰功伟绩能与天地共鉴。

杜甫终于看到了机会！

他挥毫泼墨，写就了三《大礼赋》，进献给了唐玄宗。唐玄宗读罢杜甫的诗歌，只觉字字珠玑，赞赏有加，问道：“如此贤能，为何没有入朝为官。”

于是，命杜甫待命集贤院。杜甫因献上三《大礼赋》名动京师，得知他在集贤院参加笔试，学士们为一饱其文采，将集贤院围得水泄不通。

忆献三赋蓬莱宫，自怪一日声烜赫。

集贤学士如堵墙，观我落笔中书堂。

在杜甫的《莫相疑行》中，将这一盛况，描写得淋漓尽致。当时的李白以为自己终于能得皇帝赏识，入仕指日可待。

但是，他低估了李林甫想要打压异己的决心。集贤院笔试后，李林甫向唐玄宗谏言，如果此时重用杜甫，就会有人质疑野无遗贤的结果，有损玄宗的圣明。

唐玄宗为了保住自己的英明，听信了李林甫的谗言，给了杜甫一个“参列选序”的资格，等到有合适的职位，再提拔重用不迟。

这一等，又是五年。

44岁的杜甫终于被唐玄宗再次想起来，给了他一个河西尉的官职。河西尉这个官职，是个九品小官，主要的职务是司法捕盗、审理案件、判决文书、征收赋税等杂事。

按理说，这个职位非常符合杜甫，贴近百姓生活，能为民请命，从基层干起。但是，由于当时大唐的政治已经逐渐黑暗化，这个职位，已经演变成，服从上级命令，催逼黎民百姓的角色。

于是，杜甫写下“不作河西尉,凄凉为折腰”，拒绝上任。之后，杜甫被改任为右卫率府兵曹参军，说到底，只是个看管兵器和钥匙的。

长安的十年，曾经“自谓颇挺出，立登要路津”的满腔自信，在杜甫看尽了朝堂的黑暗和人性的冷漠后，被现实击溃，四散分离。但是，为了生计，杜甫还是接受了这个学而无用的卑微官职。

在上任前夕，他准备回乡看望自己的妻儿。一路行至家门前，长安十年的孤独与凄凉不禁涌上心头，还未感伤，家中传来了妇人的惊呼。

原来，是杜甫的小儿子因为没有钱，被活活饿死了。悲愤之余，杜甫怒从胸起，挥笔写下了千古名诗《自京赴奉先县咏怀五百字》。

穷年忧黎元，叹息肠内热。

朱门酒肉臭，路有冻死骨。

声声含泪，字字泣血，道出了杜甫对人间苦难的同情与愤懑。他尚且身有官职，儿子还被饿死，那底层的黎民百姓又当如何？

这是杜甫的第二阶段，困守长安的数十年，让他对现实的理解越加深刻。如果说，生逢盛世，年少时期的杜甫还如李白一般，有着壮志未酬的豪情。

那么，在经历了种种磨难后，杜甫的诗已经有了质的转变。他不再关心自己命运的起落，也不再在乎上位者的垂青。他将目光转向了跟他一样，苦苦挣扎的黎民百姓，他看到的是虚华盛世下的艰难困苦。

然而，这警示钟声般的疾呼，又有几人能听到呢？更令杜甫始料未及的是，一个月后，一场叛乱将以摧枯拉朽之势横扫大唐，将大唐从盛唐美梦中惊醒，杜甫从此也进入了人生最黑暗的时刻。

安史之乱，被俘于长安。

公元755年11月，安禄山以讨伐杨国忠为借口，起兵攻打大唐，直逼洛阳，史称“安史之乱”。为了躲避战乱，杜甫带着妻儿一路逃到了鄜州（今陕西富县）。

公元756年6月，唐玄宗带着杨贵妃逃出长安，直奔西蜀。在马嵬坡上，唐玄宗的随行将士陈玄礼兵变，斩杀了杨国忠，并逼迫杨玉环自尽，史称“马嵬驿兵变”。

不久之后，太子李亨在灵武自行登基称帝，史称唐肃宗，遥尊唐玄宗为太上皇。流亡在外的杜甫，得知新皇登基，大唐中兴有望，于是收拾行囊，准备去投靠唐肃宗。

但是，杜甫没有见到唐肃宗，而是一出城，就被叛军俘虏到了长安，同时期被俘虏到长安的还有诗人王维，被严加看管。但是，杜甫因为官职小，没有被限制自由。

陷落长安的这一年中，杜甫看着长安的断壁残垣，百姓流离失所，不禁悲从中来，写下了那首著名的《春望》。

国破山河在，城春草木深。 感时花溅泪，恨别鸟惊心。 烽火连三月，家书抵万金。 白头搔更短，浑欲不胜簪。

眼见山河破碎，百姓们贫困交加，可即便如此，赋税依旧日益加重，民不聊生。可谓是“民坠涂炭，无所控诉”。

公元757年2月，安禄山被儿子安庆绪以及手下合谋杀死。眼见叛军内乱，杜甫趁机悄悄逃出了长安，想要去凤翔，投奔唐肃宗。

这次的出逃，是冒着生命危险的。一路上，杜甫不敢走大路，只敢在小路密林中穿行，这是一次冒着生命的赌博。

死去凭谁报，归来始自怜。

这是杜甫在行路时写下的，可见这次的出逃，杜甫是赌上了性命。长途跋涉，经历磨难，杜甫来到了凤翔，见到了唐肃宗。

唐肃宗感念于杜甫的铁骨铮铮，给了杜甫左拾遗的职位。根据《新唐书·百官志二》记载：

门下省有左拾遗六人，从八品上，掌供奉讽谏，大事廷议，小则上封事。

虽然是个小官，但是只要能够一展心中理想，杜甫还是欣然接受了。本以为入朝为官，自己只要保持原则，便能深得重用。但是，人在局中，往往身不由己，杜甫很快就卷入了一场政治漩涡中。

当时的宰相房琯，因被人诬告，撤去职位。房琯是杜甫的同僚兼好友，为了营救房琯，杜甫上奏唐肃宗，认为诬陷房琯的人，品行太过恶劣。激烈的措辞引得唐肃宗大怒，将杜甫贬到了华州。

同年9月，郭子仪收复长安，在宰相张镐的劝说下，唐肃宗撤销了对杜甫的惩罚，重新任命为左拾遗。但是此后，唐肃宗对杜甫不再信任，更不会重用他。

杜甫的日子已经过得越发艰难了，此时的他已经身无分文，想要吃酒，只能典当衣服，于是有了“朝回日日典春衣，每日江头尽醉归”。

公元758年6月，因着房琯一案，杜甫还是受到牵连，被贬到华州，任司功参军，这次被贬，让杜甫萌发了对朝廷的失望。

杜甫一步三回头的出了长安，在回华州的路上，杜甫眼见因安史之乱带来的灾难，百姓流离，饿殍遍野，忧国忧民的杜甫写下了《三吏》《三别》，杜甫也因此达到了诗歌艺术的巅峰。

暮投石壕村，有吏夜捉人。

吏呼一何怒！妇啼一何苦！

存者且偷生，死者长已矣！

残酷的现实，让杜甫意识到，他的理想根本不可能实现。而连年的战乱，让底层的百姓苦苦挣扎求生。在亲眼见到官吏残酷镇压和逼迫百姓后，杜甫对朝堂完全失望了。

公元759年，47岁的杜甫辞去了华州司功参军一职，带着妻儿一路颠沛流离，来到了成都。他希望，能够在成都过上一段安稳的日子。

这是杜甫的第三个阶段，他渴望建功立业，但是一再成为政治的牺牲品。在见过了安史之乱和灾荒带来的连年灾祸时，看着朝廷无所作为，欺压百姓时，杜甫对政治，对大唐彻底的失望了。

他辞去梦寐以求的官位，带着妻儿，企图寻找一处宁静之所，归隐山林，肆意生活，只求得一份心灵上的慰藉。

安于草堂，病逝舟中。

来到成都的杜甫，在好友严武的帮助下，在浣花溪畔，盖了一间草堂。虽然生活贫困，但是对于杜甫来说，这是难得的宁静日子，吾心安处是故乡。

第二年春天，当春雨淅淅沥沥地敲打着窗沿，发出叮叮咚咚的乐声，与战乱中的北方相比，这一刻显得尤为舒畅，于是，杜甫提笔写下了《春夜喜雨》。

好雨知时节，当春乃发生。 随风潜入夜，润物细无声。 野径云俱黑，江船火独明。 晓看红湿处，花重锦官城。

然而，同年八月，秋风怒号，草堂的茅草几乎被北风卷走，大雨滂沱，草堂里几乎没有一处地方是干的。在漆黑的夜幕中，杜甫哀叹着自己永远无法安定的人生，以及像他一样身似浮萍的天下寒士。

他疾呼道：

安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜！风雨不动安如山。呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！

公元761年，成都少尹徐知道叛乱，杜甫不得不舍弃草堂，再次带着妻儿奔走逃难。2年后，杜甫的好友严武被任命为尹剑南节度使，他去信杜甫，希望他能回到草堂居住。

杜甫带着妻儿回到成都，仍居于草堂。眼见杜甫的日子越发艰难，严武将杜甫推荐为检校工部员外郎。有了严武的庇护，杜甫的生活总算是有了保障。

但是，寄人篱下的生活，杜甫也渐渐不满于幕僚之间的勾心斗角，于是向严武再次辞职了。失去工作的杜甫，生活一落千丈，无以为继。

一个本该裘马轻狂的文人，此时却要为五斗米折腰，让他苦闷不已。更让他难受的是，他的家人时时挨饿，已顾不得父子纲常。

痴儿不知父子礼，叫怒索饭啼东门。

不得已之下，年过半百的杜甫，只得向好友高适求助，他写信于高适道：

百年已过半，秋至转饥寒。 为问彭州牧，何时救急难。

即便是借钱，杜甫也不曾失了文人的气节，或许是与高适的友谊深厚，杜甫这次借钱，借的是理直气壮，只问高适，“我都年过半百了，你什么时候来救的急？”

公元765年，严武病逝，没有了朋友的庇护，杜甫离开了成都，于次年到达了夔州。在都督柏茂林的帮助下，杜甫得以在这里住下，为公家代管屯田，自己也租下了一些田地，成为了一个农民。

在夔州的两年时间里，杜甫的创作热情到达了顶峰，创作出四百多首诗歌。

这一年，重阳佳节，杜甫已经患上了非常严重的肺病，登高远望，秋风瑟瑟，无边落木，一派萧条之景。感念于生活的困顿，人生的苦况，杜甫挥笔写就了《登高》。

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

公元770年，59岁‬的杜甫思念故乡，一路沿着湘江漂泊，想要回到洛阳。

此时，杜甫已经是一位风烛残年的老人，他北望着长安洛阳，感叹着天高地阔，何以为家。他回望湘江，滔滔江水，浩浩汤汤，何处可以容身。

在夕阳的映照下，他饱经风霜的面颊显得格外沧桑沉郁，微微颤抖的双手，理了一下早已霜白的鬓边，吟诵起他的千古绝唱。

公孙仍恃险，侯景未生擒。

书信中原阔，干戈北斗深。畏人千里井，问俗九州箴。

战血流依旧，军声动至今。

连年的颠沛流离，贫困疾病，早已将这位曾经意气风发的诗人折磨得奄奄一息，但他始终挂念着祖国，以及那些受苦受难的天下黎民。

这年冬天，诗圣杜甫，带着他未曾实现的理想，病逝在湘江的一条小船上。

这样的结局，只能道一句：可怜，可悲，可叹！

如此落魄的杜甫，他的钱去哪里了？

杜甫生于官宦世家，爷爷杜审言是武则天的宠臣，但是因神龙革命，与张易之深交而被流放岭南。在古代，流放是一项仅次于死刑的刑罚，杜审言被革去官职，其产业也是被充公的。

即便是后期恢复了修文馆直学士，这也不是肥差，所以杜甫家其实已经没有什么留存下来的祖产了。

到了父亲杜闲时期，杜甫家中可以算是小康阶级的。杜闲官至五品，在唐玄宗时期，不光有俸禄，还有俸米和田地。

按照当时五品官员的俸禄，杜闲一年有200石俸米和9200钱。按照当时的一斗米十五钱的单位换算，杜闲的年薪大概在4万钱左右。而且，杜闲要养活五子一女，其实分到杜甫身上的钱并不多。

所以说，杜甫虽然是官三代，但其实是个不太富裕的官三代，只比平民百姓生活得好一些。与“小时不识月，呼作白玉盘”的李白相比，杜甫家的经济条件根本不在一个阶层。

从19岁出门游历，到29岁回洛阳结婚生子，再到33岁遇到李白，再次出游，这十四年间，杜甫没有收入，所能依靠的仅仅是父亲的收入，和祖父留下的家产。

李白第一年游历天下，就花费了30万，可想而知，杜甫游历十年需要花费多少钱？

在遇到李白后，杜甫作为李白的小迷弟，追星花钱必不可少。当时的李白被赐金放还，虽然得到了一大笔钱，但是李白生性豪迈，千金一掷。

李白有个蹭吃蹭喝的毛病，以此也可以看出，杜甫与李白虽然结为知己，相较于高适而言，其实李白更像是一个前辈，杜甫卑微追星，要支援李白的地方肯定不会少。

杜甫35岁入长安，求取功名，四处碰壁，与李白一样，他希望靠着举荐能顺利入仕，但是想要结交权贵，必然是要一掷千金，打通门路，广交人脉的。

所以，杜甫最后的钱都用来打点门路了。在长安困守的十年间，杜甫在被权贵舍弃后，他的生活一下子就没有了来源，可见是千金散尽。

这时期的杜甫差点沦为乞丐，为了生存，沿街卖药，寄宿朋友家中，与百姓一起抢折价米。也正是这十年的生活，让杜甫渐渐看清了现实的残酷，从一个理想主义者转变为现实主义诗人。

杜甫一生都不在乎钱财，最后却为钱财所困，孤独漂泊，病逝于一条小船里。

总而言之

杜甫的一生，正如他诗中所写的那样：名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥。

杜甫少年游历，足迹遍布大半个中国，游览天下名胜，踏过山川河流，一身才华，半生颠沛。

后人将杜甫称为“诗圣”，何为圣？

孟子有云：充实之谓美，充实而有光辉之谓大，大而化之之谓圣。一言以蔽之，德才兼备，谓之圣。

杜甫的圣，在于他嫉恶如仇，对于朝廷的腐败和社会的黑暗，都敢于冷静地揭露和尖锐的批判，也在于他甘愿为受苦受难的人民，敢于牺牲自己。

如果说，谪仙李白，绣口一吐，半个盛唐，那么诗圣杜甫，便是那个敢于吐尽人间疾苦词，忧国忧民的实践者。他拥有仁者之心，在中国诗坛羽化成圣，留下无双风华。

如果说，战乱的大唐，曾需要一束光，照亮那些苦难的人民，那么杜甫就是那个想做光的人。

3. 初唐时期的画圣？

号称唐代第一大家，被后世尊为“画圣”的吴道子，又名道玄，河南阳翟（今河南禹州）人，生于高宗朝（约公元685年左右），卒于肃宗时（约公元758年左右），是盛唐时期最重要的人物画大家。因盛名远著，被民间画工们奉为祖师爷。就连后世画史每每提及时也会尊称其为“吴生”。吴道子少贫孤，曾追随张旭、贺知章学习书法，无所成。后改习绘画，乃大成。早年间做过一些幕僚类的官吏，有画名后漫游至东京洛阳，唐玄宗闻其画名，遂召入皇室宫廷为画师。

盛唐时期经济和文化都空前繁荣，尤其是在文化中心的兩京长安、洛阳，活跃着一大批画家：王维、李思训、李昭道、曹霸、梁令瓒、杨庭光、卢楞伽、张萱、韦无黍、皇甫轸等等都是当世闻名的大画家，更有数以千计的画工生息在民间。画坛之盛，群芳汇集，蔚为大观。在这种文化氛围丰厚的土壤里，天才吴道子迅速的成长起来。传统的，民间的，宗教的、西域外来的种种画风在吴道子这里兼容并包，兼揉杂汇，从而创立了自己画风，并迅疾流行开来，时人称之为“吴家样”。从此“吴装”画风以崭新的民族风格传承于画坛，深刻的影响了此后的中国人物画史，直至今日。中国画史上一位重量级大师自此诞生。

唐代张彦远《历代名画记》评其：“国朝吴道玄古今独步，前不见顾陆，后无来者。授笔法于张旭，此又知书画用笔同矣。张既号书颠，吴宜为画圣。神假天造，英灵不穷。”宋代苏东坡说：“诗至杜子美，文至韩退之，书至颜鲁公，画至吴道子，而古今之变，天下之事毕矣。”亦尊吴道子为“百代画圣”。元代汤垕《画鉴》曰：“吴道子笔法超妙，为百代画圣。早年行笔差细，中年行笔磊落挥霍，如蓴菜条。人物有八面，生意活动，方圆平正，高下曲直，折算停分，莫不如意。其傅彩于焦墨痕中，略施微染，自然超出缣素，世谓之吴装。”

关于画圣的由来，民间还流传着这样一个辛酸故事：

少年时，吴道子失去父母，只好背井离乡，出外谋生。一天傍晚，吴道子路经河北定州城外时，突然发现前面有一座雄伟壮观的寺院，便走了进去。吴道子迈进院内，从大殿虚掩的门缝里，看见油灯下一位年迈的老和尚正在殿墙上聚精会神地画画。吴道子很好奇，悄悄推开门，轻轻地走了进去，站在老和尚身后看画画。老和尚一回头，发现一个十来岁的男孩这么出神看他画壁画，打心里欢喜，便问吴道子：“孩子，你喜欢这幅画吗？”吴道子点了点头。

老和尚知道了他的身世后，抚摸着他的头说：“你要愿意学画，就做我的徒弟吧。”吴道子听了忙磕头拜师。

这天，老和尚把吴道子领到后殿，指着雪白的墙壁说：“我想在这空壁上画一幅《江海奔腾图》，画了多次都不像真水实浪。明天我带你到各地江河湖海周游三年，回来再画它。”

次日一大早，吴道子收拾好行李，就跟着老和尚出发了。走到哪里，老和尚都叫吴道子练习画水，开头他还认真，时间一长，吴道子就觉得有些腻烦了，画起来就不怎么用功了。老和尚把他叫到身边说：“吴道子呀，要想把江河湖海奔腾的气势画出来，非下苦功不可，更要一个水珠、一朵浪花地画。”说罢，老和尚打开随身带的木箱，吴道子一瞅怔住了：这满满一箱画稿，没一张是完整的，上面全是一个小水珠、一朵浪花或一层水波!这时，吴道子才知道自己錯了。从此，他每天早起晚归学画水珠浪花，风天雨天，也打着伞到海边观望水波浪涛的变化。

光阴似箭，一晃三年过去了。吴道子画水很有长进，得到师父的赞赏。万没料到，回寺的第二天，老和尚竟病倒在床了。吴道子跪在床前真诚地说：“师父，我愿替您画那幅《江海奔腾图》。”老和尚见十五六岁的吴道子竟说出这样有志气的话，心中大喜，病也好了一半，当下就答应了。于是，吴道子便走进后殿画起《江海奔腾图》来。整整九个月，他不出殿堂，吃喝睡全在里边，精心构思壁画。

深秋的一天，吴道子高兴地跑出后殿，跪在老和尚面前激动地说：“师父，我已经把《江海奔腾图》画出来了，请您去观看。”

老和尚听后，病竟然全好了。他沐浴更衣，领着全寺院的和尚一同去后殿观赏。吴道子把后殿大门轻轻打开，只见波涛汹涌，海水似乎迎面扑来。一位和尚大声惊呼道：“不好啦，天河开口了！”

众和尚吓得你挤我撞，争着逃命。老和尚心里有底，站在殿门口，看着扑面而来的浪花仰天大笑，冲着吴道子说：“孩子，你画的这幅《江海奔腾图》成功啦！”

从那以后，来柏林寺观赏临摹《江海奔腾图》的文人画师络绎不绝。但吴道子并不骄傲，他更加刻苦地学画，终于成为中国盛唐时的画圣。

4. 意大利的拉斐尔？

是拉斐尔所绘圣母像中十分著名的一幅。此画描绘出一位美丽、端庄、优雅、安详的年轻母亲，她穿着通俗的衣服，还包着一块花格头巾，神情举止给人一种温柔、贤惠之感，这就是拉斐尔所创造的有着时代生活气息的圣母形象。法国画家安格尔曾这样评述过拉斐尔的作品：“要我写出拉斐尔的全部品质和他那无可比拟的聪明才智，需要整本书和好几卷集子……拉斐尔所描绘的人物都是善良的，他笔下的所有人物都具有一副诚实人的外貌。”拉斐尔的一生画了许多圣母像，这些圣母像给他带来了巨大声誉。拉斐尔“圣母像”已不再是中世纪绘画艺术所表现的消瘦、痛苦、呆板之模样，而是显出恬静，安宁，慈祥、闲淑、秀美的神态，既能给人以美的感受和遐想，又能使人油然而生崇敬之情。拉斐尔的圣母画得实在太美了，每一幅都不同凡响，观者为之流连忘返。以致几百年后欧洲各地流传著一句赞美女人的话：“象拉斐尔的圣母一样。”

拉斐尔·桑蒂(1483～1520)是意大利文艺复兴盛期最杰出的艺术家之一，他的艺术体现出深邃的人文主义思想，并赋予这种思想以巨大的表现力。他广泛吸收前辈大师和同时代画家的艺术成就，从而创立出自己独特的秀美、典雅、和谐、明朗的艺术风格。他被称为文艺复兴时期的“画圣”，与达芬奇及米开朗基罗并称“文艺复兴三杰”。

5. 中国历史上的美术大家齐白石徐悲鸿和张大千？

我是一人。三个人画和人都相差很大，但是各有各的厉害。

中国传统绘画技法综合实力最强，张大千。

最受人民喜欢的国画画家，齐白石。

新中国美术教育的奠基人，徐悲鸿。

这三个人都是性情中人，他们都有一些私生活的段子。他们的画，是让他们一直留在我们记忆中的最主要的原因。

下面说一下这三位大家，内容有点长。

张大千，五百年一大千。

五百年一大千，这句话是徐悲鸿说的。

我从三个方面简答说一说：

画功卓绝，海內无偶。血战古人，海外扬威。因缘际会，不忘初心。

画功卓绝，海內无偶。

这一句是说，张大千年少成名，自成名之后，直到去世，就是当时中国画的巅峰，各个方面的巅峰。

如果只是山水画，当然不能称为“海內无偶”。张大千在中国传统绘画中任何细分都是最强或者最强之一。

中国传统绘画，张大千都会，而且不比谁差。

下图张大千仿八大山人。

血战古人，海外扬威。

血战古人，现在有一些人也在说，不过只是说说。但是像张大千年少成名，已经冠绝天下。有实力还能继续学习的，这只能理解张大千真是喜欢画画。

海外扬威，张大千在上世纪，让中国传统绘画出现在国际舞台。这是非常难得的事情，自张大千去世以后，没有后来者。

现在中国画，越来越不像中国画，这个和徐悲鸿有一点关系，下下一篇再说。

毕加索和张大千，两个人很像。年少成名，成名之后还能继续精进。

因缘际会，不忘初心。

他人生中有三十几年一直漂流，在地球各个地方生活。印度、美国、巴西等等。在巴西一住就是17年。

张大千人生还与敦煌结缘，很不少人觉得张大千毁了敦煌。

但是我个人觉得：当时很多画家都去了敦煌，真正让敦煌成为一个画派，学派。让后来人重视起敦煌，张大千很大的力量。而且在张大千去世之前，他也把他的自己临摹的很多敦煌壁画，还给“敦煌”。

这些艺术家，都有各自的贡献，我们不要太过于比较。有人提问，我也小心的回答。

齐白石，人民艺术家。

这次简说，我们换个角度说。看看齐白石先生一些奇怪的段子。

齐白石=国画，国画=齐白石。

有些人心中的想法就是这样的。

比如有个这一点段子，齐白石的“坐画”。

1936年，很多贫困孩子拜齐白石为师，白石老人卖画贴补学生。齐找来俩调皮孩子脱去裤子，在屁股抹上墨，在宣纸上坐一下，就印出两墨团，一口气能坐20张，齐便笑眯眯地提上笔，加上几枝斜茎和荷花，再在墨团勾上筋络，题上诗词，晾干盖上印章，便让学生去卖，学生称之“坐画”，拿上市便被抢购一空。

这个段子，画面实在太夸张。抱着个孩子，用孩子的屁股作为绘画工具。

哎，这到底是喜欢齐白石，还是在黑齐白石。

既不雅观，也不是一个感人的故事。

这个就不要信了。万一有人真有“坐画”。信的人多了，那就要涨价了。

如果真的喜欢白石老人，多一些真实，就行了。不要吹捧成这样。

斤斤计较，到9.3亿的画。

去年齐白石的《山水十二条屏》，白石老人并不擅长的领域，传统山水画。拍出了价格最高的中国艺术品。

9.3亿，其中的四条屏。

白石老人，一直比较的节俭，比较的价格公道，很早就一幅画多少钱，明码标价。但是齐白石先生的山水画，能够卖的这样的价格，真是让人觉得，白石老人的魅力太大了。

要说齐白石的山水画，真的不值这个价，但好像，中国当代画家，除了张大千和齐白石。以外都承受不了这个价。

不过下次要有大作品，能不能找擅长的领域。白石老人的山水画，真的不够好。

人民的艺术家

齐白石赠毛主席的国画《鹰》，作于1941年

人民艺术家是一个称呼。这个话题就说到这。

徐悲鸿：新中国美术教育的奠基人

徐悲鸿的履历

1946年任国立北平艺术专科学校校长，1950年任中央美术学院院长。曾任中华全国美术工作者协会主席。

徐悲鸿先生在新中国成立之前，就是著名的四大校长。民国时代美术高校校长，他们分别是私立苏州美专（合并为今南京艺术学院）校长颜文梁（1893－1988）、中央大学艺术系（今南京师大美术学院）主任徐悲鸿（1895－1953）、私立上海美专（合并为今南京艺术学院）校长刘海粟（1896－1994）和杭州国立艺专（今中国美术学院）校长林风眠（1900－1991）。

林风眠的学生，也是徐悲鸿的同乡，吴冠中先生和徐悲鸿先生有过很多接触。

吴冠中先生又有一个新的话题。

吴冠中：徐悲鸿是“美盲”。

中西绘画能不能融合？

徐悲鸿先生，在1932年搜集一些中外作品编写《画范》一书。

1939年3月抗日战争期间由中华书局在昆明出版。其中，序文题为“新七法”。

说到中国传统文化的四书：经史子集。我个人认为中华书局出版的版本是最好的。

因为是结合，中西绘画总结出来的，新七法有中英文对照如下：

1、位置得宜(Miseenplace)

2、比例准确（Proportion)

3，黑白分明(Clair—obscur)

4，动作或姿态天然(Mouvement)

5，轻重和谐(Balancedelacompoisition)

6，性格毕现(Caractere)

7，传神阿堵(Expression)

我个人认为，徐悲鸿先生不是美盲，但是他把中西艺术结合的方式，我是质疑的。

大家都知道徐悲鸿先生画马，很多人学。

徐悲鸿先生天资聪颖，他讲中西结合的方式还是比较客观。他知道有一个界限。

西方绘画，要学解刨学，学肌肉运动。因为徐悲鸿先生的地位，很多人开始甩开膀子中西融合。

蒋兆和先生是推动水墨人物画的重要人物。他所画的人物画如下。

像不像，像。

但是，这完全是西方绘画啊。我的观点是这样的：

不是用了水墨毛笔就是中国画。中国画的工具和颜料，不适合西方绘画的那一套。表现力而言，西方绘画的方法不如直接西方绘画的工具和颜料。

这就有点本末倒置，我想徐悲鸿先生肯定也不是这么想的。发展中国传统绘画，不是用毛笔墨水，用西方透视，还有高光等中国传统绘画没有的技法。不止我在质疑这一点，很多人也质疑，这些年中国传统绘画，跑偏了。或许这才是吴冠中先生说，徐悲鸿先生美盲的原因。

我的观点：如果一个人学山水画。练书法比画素描重要很多。可是现在艺术考试，先画人体素描，再进国画从零开始学山水，花鸟。中国传统文化的东西，确实不如西方的比较能够量化。现在中国人的审美，有不少也不能接受我们的传统绘画。如果专业学中国传统绘画的，临摹古人才是关键。拿毛笔当油画笔，就是改革和创新了。

徐悲鸿先生是很聪明的，而且他真的喜欢中国传统绘画，不会这么生搬硬套。继续下面一个故事。

八十七神仙卷，悲鸿生命。

徐悲鸿先生，生平最喜欢的一幅画，毫无疑问是《八十七神仙卷》。

徐悲鸿为了这幅画，不惜倾家荡产买画，不惜冒着炮火救画，被盗也不喜欢又倾家荡产赎回。徐悲鸿也用悲鸿生命来形容这幅画。这幅画是有争议的，是不是吴道子，还是后人临摹，还是只是某个画的一部分。

这是一幅，中国传统绘画，白描作品，技法优秀。徐悲鸿先生对这幅画如此的看重，悲鸿生命。徐悲鸿先生是非常热爱中国传统绘画的。所以我觉得之后有些画家，东西方结合，只是用毛笔取代油画笔，用西方绘画基础，肯定和徐悲鸿的想法是不一样的。

徐悲鸿先生肯定不是美盲，只不过使命感太强，社会地位也必须做出些变革。很多事情后人曲解了他，他还是非常喜欢中国传统绘画的。

喜欢传统绘画，还有一点就是，徐悲鸿先生也是齐白石先生一生中最大的伯乐。

画马识马，伯乐

徐悲鸿先生善画马，我们常用的国产的马利颜料封面也是徐悲鸿先生的画。

徐悲鸿先生也是良驹的伯乐，齐白石先生有现在如此崇高的地位，徐悲鸿先生起了非常重要的作用。

有个徐悲鸿三请齐白石的故事。1929年徐悲鸿三请齐白石教书，当时齐白石远远没有现在这样的地位。

再看一下之后徐悲鸿的履历

1946年任国立北平艺术专科学校校长，1950年任中央美术学院院长。曾任中华全国美术工作者协会主席。

齐白石和徐悲鸿接触，并且一直留在祖国大陆，张大千就不在大陆，这给齐白石带来了巨大的名誉。

酒香不怕巷子深，是金子总会发光。

但是，国家的人民艺术家齐白石，从木匠到巨匠。齐白石一定要遇到徐悲鸿这个伯乐。

有才是容易成名，但是成大名，青史留名，那不是有才就行。能够获得相当重要的社会地位，这个不是仅仅靠个人才能能够得到的。

综述

誉满天下,谤亦随之。张大千，齐白石，徐悲鸿的小段子非常多。他们的画，是让他们一直留在我们记忆中的最主要的原因。不是这些匪夷所思的段子。

在写张大千和齐白石，有些人评论就关于他们私生活的问题。徐悲鸿也有私生活的故事。

让人觉得厉害的，留名的人物，也是人。不需要用哦，他们原来也是这样平衡自己的内心。更不要一边想着，嘴上讨论着齐白石先生想要取非常年轻的女子做老婆的段子，看啊到我在评论齐白石的山水画，并不是很优秀，好像我不应该说。这样是前后矛盾的，稍微客观一点。

不喜欢一个人，可以试图了解他（她）。

喜欢一个人，一定要非常了解他（她）。

张大千，齐白石，徐悲鸿谁厉害，厉害的问题，你我他会各有所好。。

但如果想学中国传统绘画的技法，这三个人，张大千是最好的选择。

以我仅有的知识，尽可能的客观求真。欢迎大家一起讨论，一起进步。

我是一人，喜欢书画和艺术相关，关注我

6. 吴道子张旭裴旻读音？

裴旻这个名字的读音是【péi mín】。

裴旻（拼音：péi mín），唐朝开元年间人士。曾被唐文宗称李白的诗、张旭的书法、裴旻的剑为三绝，被世人称为“诗仙、草圣、剑圣”。据闻李白曾学剑于裴将军。

7. 画圣午马主演插曲？

插曲叫：帝王泪。

《画圣》是由海涛执导，午马、许凝、郭珍霓等人主演的一部人物传记电影。于2012年9月16日上映。

影片讲述了隐居多年的老年吴道子以自己古怪的行为，让怀才不遇、追名逐利的青年懂得了什么叫放弃的故事。

《画圣》真实、艺术地再现了吴道子执着与探索、艰辛与辉煌的艺术生涯，生动、精准地刻画了吴道子的创作风格和那个时代的人文环境，展示了盛唐时期中国美术发展史的阶段性印记，