1. 赞颂老师的歌，电影芳华里的主题曲绒花最早来自哪里？
冯小刚的电影《芳华》里的主题歌《绒花》，最早是1979年上映的电影《小花》的主题曲。电影《小花》是张铮执导，刘晓庆、唐国强、陈冲等主演的故事片，由北京电影制片厂制作，改编自小说《桐柏英雄》，讲述了一个被卖的小姑娘长大后，成为战士的故事。该片一上映，就掀起了一股“小花”热潮，陈冲、刘晓庆和唐国强火的不要不要的。据说陈冲接受采访时称唐国强为“奶油小生”，后来风靡一时的“奶油小生”这个词就是这么来的。
以《小花》《苦恼人的笑》等为标志的创新浪潮改变了新中国电影的创作面貌。在那个逐渐开放的时代，观众涌进电影院，重新燃起了对电影的热情。该片于1980年获第三届电影百花奖最佳故事片奖、最佳女演员奖（陈冲）、最佳摄影奖、最佳音乐奖，文化部1979年优秀影片奖、青年优秀创作奖（陈冲、刘晓庆、唐国强），南斯拉夫第九届“为自由而斗争”电影节最佳女演员奖（陈冲）。
片中的两首歌《妹妹找哥泪花流》和《绒花》被广为传唱。之后的近40年时间里，很多歌手重新演绎了《绒花》这首歌。最为熟知的韩红版，加入了少数民族的唱腔，很飘逸，也很高亢。在《中国好声音》里，选手平安和来自新疆的吐洪江·买买提都翻唱了这首歌，个人更喜欢吐洪江·买买提的版本。《绒花》这首歌主歌和副歌部分都比较简明，但越是简明，越要功夫拿捏，对歌手的稳定、浑宏、高扬等歌唱素养要求很高，一般的歌手不敢翻唱。
现在回首，经历了近40年的风雨，《绒花》经久不衰，自有她的独特的魅力。这首歌曾在1980“听众喜爱的广播歌曲”评选活动中获奖。遗憾的是，由于当年的电影奖奖项太少，歌曲没有奖励的项目，不然，中国电影奖的原创音乐大奖应该要颁给《绒花》。
《绒花》作为电影《小花》的主题曲，由李谷一演唱，由刘国富、田农作词，王酩作曲，歌曲重新演绎，发行于2002年01月01日，收录于专辑《乡恋》。笔者当年观影时尚小，但却深深地记下了这一幕：陈冲饰演的小花在失去亲人之后，到处在找着当哥哥的唐国强，战役结束后和哥哥紧紧地拥抱在一起……
2. 教师节最火的十首歌曲？
十首最火歌曲如下：
《蓓蕾之歌》、《长大后我成了你》、《教师圆舞曲》、《老师，你好》、《校园春秋》、《教师礼赞》、《每当我走过老师窗前》、《教师颂》、《我们是光荣的人民教师》、《园丁之歌》、《我爱老师的目光》、《感谢有你老师》、《老师的形象》、《老师我总是想起你》、《老师，您早》、《老师的生日》、《老师你好吗》《没有鲜花的舞台》
3. 你最喜欢哪一段？
刀郎的歌在前些年火遍大街小巷，也是非常有才的一位歌手，词曲包括演唱，也是个人非常喜欢的一位歌手！…
我非常喜欢刀郎演唱的《西海情歌》歌曲悲催，催泪，以前不知道这首歌背后的故事，后来搜了一下，供大家参斗地主考
刀郎，原名罗林。1971年6月22日出生于四川省内江市资中县，歌手、音乐人。
2004年以单曲《2002年的第一场雪》正式出道，2005年凭借《冲动的惩罚》获全国“金唱片”奖，2006年推出专辑《谢谢你》和《披着羊皮的狼》。2011至2012年间举办“刀郎-谢谢你全国巡回演唱会”，2011年8月10日，推出专辑《刀郎2011-身披彩衣的姑娘》，2012年以《爱是你我》获第十二届“五个一工程”奖。–摘录
《西海情歌》是由刀郎作曲，刀郎作词并演唱的一首歌曲。收录在2006年9月1日由刀郎发行的《刀郎Ⅲ》专辑中。2013年，该曲获得音乐工程2010年度十佳歌曲—-摘录
下面是《西海情歌》的歌词＋我对这首歌的感受
自从你离开以后（当你走后）
从此就丢了温柔（再也没有那种温柔）
等待在这雪山路漫长（路很长）
听寒风呼啸依旧（寒风依旧）
一眼望不到边（望不到边的可可西里）
风似刀割我的脸（炸金花游戏寒风依旧）
等不到西海天际蔚蓝（等不到晴空万里）
无言着苍茫的高原（此刻已无言表达）
还记得你答应过我（你可曾记得你曾经许下的诺言）
不会让我把你找不见（不会让我找不到你）
可你跟随那南归的候鸟飞得那么远（可你却走了，再也找不到你了）
爱像风筝断了线（就想风筝断了线）
拉不住你许下的诺言（拉不住你曾经说过的话）
我在苦苦等待雪山之巅温暖的春天（我痴痴等）
等待高原冰雪融化之后（夜夜盼）
归来的孤雁（等你回来）
爱再难以续情缘（但是已经回不来了）
回不到我们的从前（再也回不到我们那个时候了）（写到这我已泪奔）
歌词背后的一个悲惨故事
有一对来自四川的大学生情侣，女孩叫瑛，男孩叫勇，他们一起参加了环保志愿者行动，一起走进了神秘美丽有苍凉无比的可可西里的雪域高原上，瑛被安排在藏羚羊观察站的不冻泉，勇却被分配到了环境非常艰苦的沱沱河观察站。可可西里的网友想必都知道可可西里虽然风景迷人，但是却环境恶劣，严重缺氧被成为“生命禁区”。可是尽管条件如此艰苦，尽管勇所在的沱沱河观察站住的地方除了一张简陋的床和非常残酷的严寒外什么都没有的，但是能在工作结束后见到最心爱的瑛，勇感觉再艰苦的环境都值得，再寒冷的天气都温暖无比。
瑛和勇两人在这样艰苦的环境彼此鼓励，彼此牵挂，彼此守护，彼此期待着每一次的见面，彼此都憧憬着志愿者日期结束后两人在一起的每一个美好的画面。但是也许是上天太残酷，看到这样的有情人也心怀嫉妒了，所以就拆散了这一对心怀善良的有情人
这天早晨，勇和往常一样，早晨开车去垃圾点收垃圾，可是这一走，却再也没有回来，他风华正茂的生命，永远定个在21岁，他的魂，永远留在了苍茫的可可西里的雪域高原上。据悉，勇也是第一位在可可西里牺牲的志愿者，那么风华正茂的年纪却永远定个在了荒无人烟的可可西里上，让人都泪崩不止，瑛是在勇去世的第二天才得知消息，看着屋外刺眼的白雪，瑛还恍惚记得勇上次来看自己的时候，告诉自己他发现了一种很美的植物，能开除一种小小的，淡淡的花儿，花儿在艰苦的雪域环境中坚强的生存，就如同勇最深爱的瑛一样。所以勇对瑛说下次汇总资料的时候会为瑛带来这坚强的植物，但是瑛怎么也没想到那竟是自己和勇的最后一次见面。
在勇的领导拿出勇的全部的遗物时，看到勇的遗物里拿栽在牙缸里的小花朵，瑛的心痛的简直无法呼吸，眼前一黑，直接昏倒在地。勇在上次来还笑颜如花的告诉瑛下一次再来时会给瑛带小花，可是瑛满心的期待，换来的却是最爱的勇已经去世的消息，看着牙缸中的小花，瑛的心都破碎了。
瑛和勇相携来到美丽的可可西里的雪域高原上，在严酷的环境中彼此鼓励不放弃，坚守自己的岗位，一起期待美好的明天，但是瑛怎么能接受勇就此沉睡在可可西里，永远离开自己的消息？没有用的日子，瑛的脸上如何还能带上阳光灿烂的笑容，心底的那份爱，永远也带上了最疼痛的阴影，孤苦无依的苦苦思念着永远沉睡的勇。–来自网友整理
整理和编辑到最后已经控制不住自己的心情，有情人最终这个结局，实在令人惋惜！…
最后祝愿各位朋友一定要珍惜自己爱的人和爱自己的人！…
4. 全民K歌最火的一首歌？
现在很多人都喜欢唱歌，唱歌不分年龄、性别，无论唱的好与不好，每个人都能唱歌，那么最火的一首歌是哪首呢？
在八零后的人群里，我认为最火的是张雨生的《大海》，张雨生的歌声高亢嘹亮，非常具有辨识度，《大海》这首歌也是非常的好唱，非常简单就可以找到调门。在九零后的人群里，我认为最火的是高进的《我的好兄弟》，很多人觉得高进的歌很俗，但是虽然俗，却很火，歌曲朗朗上口，听几遍就能跟着哼唱了，唱起来也是非常好唱。在00后的人群里，我认为最火的是华晨宇的《我的滑板鞋》，华晨宇可谓是与周杰伦比肩的新一代歌手，其创作能力非常之高，他的大部分歌曲也是自己创作，他的作品特别受年轻人的欢迎，尤其是这首《我的滑板鞋》，本来一首没有任何旋律的歌曲，被他改变的余音绕梁，优美动听。5. 如何评价朴树清白之年的歌词？
朴树的歌总是让人想哭的感觉，总是能触及人心里柔软的地方。也跟朴树他的真有关，就是在远离主流娱乐圈很多年之后依旧能被很多人喜欢和尊敬。他足够真实，活得不世故，是我们几乎每个人梦想成为的样子。
回到《清白之年》，这首校园民谣，2017年发行的专辑《猎户星座》中的一首歌曲，写的就是朴树自己，那个历尽千帆，归来依然少年的创作歌手。关注朴树的，都知道朴树唱送别现场失控大哭。有真正的感情在里面才会这样，一个45岁的中年大叔，能有这样的真挚的情感自然的流露极为难得，这何尝不是我们都向往的人生状态呢？
下面我简单的说说清白之年歌词的理解
“我情窦还不开，你白衣如雪”其实“我”是情窦初开，白衣如雪的你是“我”情愫萌发的那个人
“心里像有一些话我们先不讲等待着那将要盛装出场的未来”，心中的话我们想要等到适合的时候说出来
“人随风飘荡天各自一方”，能说出的话没有说，再想说的时候天各一方
“数不清的流年，似是而非的脸”“我们都遍体鳞伤，也慢慢坏了心肠”我们在生活的挫折下遍体鳞伤，面学会了伪装、欺骗而坏了心肠
“时光迟暮不返，人生已不再来”我何尝不羡慕那些敢于说、敢于面对的人呢，总是等到年华已逝，轻轻的一声叹（注意最后一句的结尾，朴树的一声轻叹）
这个歌词有一定人生经历的人，才能有感悟，如《同桌的你》一样，心爱的女孩披上了别人的嫁衣，岁月蹉跎，情窦初开的对象，往往陌路，甚至没了联络，了无音讯。
大家还有什么好的理解和评价 可以谈谈吧
6. 哪首关于中华优秀文化的歌曲比较好听？
音乐是一种文化形式，它里边包含了一些民族文化共性，包含的越多，其生命力就越顽强。欣赏音乐或歌曲，是用想象和思考在听，都是把抽象思维还原成具象形式的过程。
我觉得，能代表中华文化的歌曲很多，象我国古典十大名曲，如《高山流水》、《渔礁问答》、《阳关三叠》、《十面埋伏》等，以及二胡名曲《二月映泉》等，不但拥有动听的旋律，旋律或欢快，或舒缓，或激昂，或温婉，而且，听者还能通过旋律感受到那种优美意境。
《高山流水》意境图
这种意境都是用东方人的思维和趣味营造出来的，把中华民族共性里那种含蓄、内敛的基因展现得淋漓尽致。
比如，我们在欣赏《高山流水》时，通过音节和旋律的递进，会听到流水的哗哗声，风的呼呼声，树木的悉悉索索声，鸟儿的鸣叫声，会不由自主把听者带入身临其境的感受中，如同观者站在瀑布或山涧前，感受大自然发出的曼妙声音。
《高山流水》所传达的意境，其实跟我国道家文化是息息相关的，追求人与自然和谐共生关系，追求天人合一境界，一直是道家文化的核心思想，《高山流水》在这方面表现得很突出，所以，经历几千名，依然很受欢迎。
《十面埋伏》意境图
同样，听《十面埋伏》时，那种激昂而欢快的旋律，有强烈的紧张感和压迫感，会把听者带入一个千钧一发的时刻，带入一种危机四伏的险境，就如同身临战场，或陷入对手的包围圈中。此时，听者已经变成了旋律中的主人公，唯有跟对手斗智斗勇，方可不乱阵脚。
《十面埋伏》表现得是智慧、勇敢、坚韧顽强，这些基因同样是民族共性中的优良传统，所以，此曲同样生命力顽强。
中国心
如果说经典名曲是一个起伏跌宕的完整故事，能直击人心，引导听者听下去，那么，流行歌曲或通俗歌曲就是随笔式的感慨，绝大多数格调不高，旋律简单，曲子中缺少节奏变化，艺术感染力不是那么强。所以，这些歌曲往往如过眼云烟，没什么生命力，它代表不了中华文化。
但是，有这么几首通俗歌曲，我还是很欣赏的，如张明敏1982年发行的歌曲《我的中国心》里有这样的歌词：长江 长城 黄山 黄河，在我心中重千斤，无论何时 无论何地，心中一样亲。
又如，高枫1995年的歌曲《大中国》唱到：我们都有一个家，名字叫中国，兄弟姐妹都很多，景色也不错，家里盘着两条龙，是长江与黄河。
《中国人》
又如，刘德华1997年的歌曲《中国人》，其中有这样的歌词：五千年的风和雨啊，藏了多少梦，黄色的脸 黑色的眼，不变是笑容。
又如，王力宏2000年的歌曲《遥远的东方有一条龙》唱到：古老的东方有一群人，他们全都是龙的传人，巨龙脚底下的人们，长成以后是龙的传人，黑眼睛黑头发黄皮肤，永永远远是龙的传人。
类似这样的歌曲还有很多。歌词朗朗上口，通俗易懂，都是用概括式的语言，描述了华夏大地的风土人情和民族精神，以及人们对民族5000年历史的敬畏之情和热爱之情，唱出了几代人的心声，可以说，它们也完全能代表中华文化。
7. 歌唱家李谷一的歌好听吗？
李谷一是中国划时代的民族唱法领军代表：如果不知道这个情况，是不了解中国音乐发展历史。
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李谷一成名分很早，其实分为二个阶段。第一阶段是作为戏曲演员出名，在文革前，她在新编现代花鼓戏《打铜锣·补锅》出演《补锅》女主角，拍摄成电影而成名。
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第二阶段是加盟前中央乐团，本是为交响音乐样板戏做后备军，但她同时担任独唱演员，却以演唱《芝麻开花节节高》等经典民歌而一鸣惊人。
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李谷一成功背后，一个是她扎实的中国地方戏曲唱功，尤其是深长从容的呼吸的基本功，支撑着她后来出众的歌曲歌唱；一个是金铁霖指导下，她对西洋唱法的学习借鉴，直至她后来出新搞的所谓“气声”流行唱法。
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李谷一是郭兰英之后，中国民族民歌唱法出现的又一个民族唱法的大歌星。她实现了中国民歌和民族唱法一个突破，即保持声音个性，同时优化改善音质。
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通俗说，就是歌唱的民歌与山歌区别，有如戏曲中说的大嗓(真嗓)和小嗓(假嗓)的矛盾。大嗓感情充沛，嗓音个性鲜明，但音域不宽，音质略粗。小嗓有音域，但音色不易形成个性，情感表达不易出彩，高音过于刺耳。
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李谷一的演唱姑且说以小嗓为主，她的音域宽，高音又能做到圆润不刺耳，音质音色非常漂亮，感情表达细腻，这与她出众的呼吸有很大关系，即戏曲的基本功不无关系。
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如果说李谷一是京派代表，后来的效仿者无数，但没有戏曲功底，难有成功的。同时代上海出现朱逢博，则是海派民歌代表，或说新民歌，出现即是绝唱。当年音乐界对二人的评价，李谷一属于后来居上，好评高于朱。
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朱逢博演唱姑且说是以真嗓为主，并带有特别的娇嗲声，声音个性亦突出，非常讨人喜欢。文革后朱逢博京城举办独唱音乐会，专业评价声音有惊艳感，却略显“单调”“浅薄”。本帖说李，不展开说朱了…
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李谷一随后受邀为诸多电影配唱。她寻求突破传统，借鉴了国外电影《水晶鞋与玫瑰花》流行唱法，及新出现的音乐剧“气声”唱法演唱《乡恋》，引起轩然大波；同时也进一步奠定她在中国歌唱界一姐的崇高地位…
