1. 林风眠作品，中华艺术馆是怎么建成？

中华艺术宫是位于中华人民共和国上海市浦东新区的一座艺术博物馆，坐落于原2010年上海世博会中国馆，其前身是创建于1956年的上海美术馆，於2012年10月1日迁至现址，及更名为中华艺术宫。博物馆以收藏中国近现代美术作品为主，藏品超过1.4万件，总建筑面积达16万平米，展示面积达6.4万平方米，拥有27个展厅。

历史

中华艺术宫的前身上海美术馆创建于1956年，建成之初位于上海市南京西路456号。2000年3月18日迁至南京西路325号，旧上海十里洋场的跑马场总会大厦原址。展厅面积5800平方米以上，藏品达1.4万件。但因面积太小，发展受到限制。

2010年上海世博会中国馆又名“东方之冠”，始建于2007年12月18日，于2010年2月8日建成。在2010年上海世博会结束后被保留。

2011年8月23日，中共上海市委、上海市人民政府正式决定，选址中国馆改建为中华艺术宫。2011年11月13日，上海市人民政府新闻发布会宣布将在世博会中国馆原址建设中华艺术宫，并将作为上海美术馆的新址。一度引发部分上海文化界人士争议，提出新馆址缺乏历史文化底蕴、不够专业、远离文化核心区，搬迁过程过于匆忙、缺乏详细论证等质疑。

2012年10月1日，中华艺术宫与在2010年上海世博会城市未来馆原址改建而成的上海当代艺术博物馆同日开馆。2012年12月31日，上海美术馆原址正式闭馆。

展览

中华艺术宫展示面积达6.4万平方米，展厅27个。现有四大基本陈列，以中国近现代艺术为主，此外还不定期举办不同主题的特展。

海上生明月——中国近现代美术之源

“海上生明月——中国近现代美术之源”自2012年10月1日开馆起长期陈列，位于中华艺术宫49米层和41米层的7个展厅。主要展示自清末以来的上海近现代美术史上的作品，展品以原上海美术馆的藏品为主，又从私人收藏机构借展了一定数量的展品。展览按时间分成三段，共计十大单元，按照以“海上画派”为核心的近现代美术发展历程展开展现了1950年至2000年间上海美术的发展。

上海历史文脉美术创作工程成果展

“上海历史文脉美术创作工程成果展”自开馆当日起长期陈列于博物馆0米层的两个展厅。该创作工程及展览用美术的形式，以上海的人文历史为主线，以人物、事件、风俗、建筑等为切入点，艺术地展现上海包括文化名人、文化现象、文化景观在内的历史文化脉络。

名家艺术陈列专馆

“名家艺术陈列专馆”长期陈列于博物馆0米层的三个展厅。展品为在中国近现代美术史上有重要艺术成就，为中国美术事业作出突出贡献，且有作品完整捐献给国家机构的全球华人艺术家的作品。开馆之后第一期展出包括贺天健、林风眠、关良、滑田友、谢稚柳、吴冠中和程十发在内的七名艺术家的超过300件作品。

锦绣中华——行进中的新世纪中国美术

“锦绣中华——行进中的新世纪中国美术”自开馆日起在0米层两个展厅展览至2013年9月30日，展厅面积约2500平方米，展览作品包括260余位艺术家创作的200余件架上作品，50余件雕塑作品。所有展品均为2000年之后创作，通过中国画、油画、版画、水彩（粉）及雕塑等多种美术门类展现中国当代社会的变迁及中国的自然和人文风貌。

特别展览

中华艺术宫还不定期举办各种主题特展，已举办的特展已有十余场。

例如与法国奥赛博物馆的“米勒、库尔贝和法国自然主义：巴黎奥赛博物馆珍藏”特展，展出了奥赛博物馆珍藏的19世纪中后期到20世纪早期米勒、库尔贝等艺术家的包括《拾穗》等在内的87件油画精品。

以及第二届上海影像展，展出了从100多位艺术家参选的4000幅作品中精选出的近300幅各种题材的摄影作品。

2. 说说你最喜欢木心的哪句话？

木心，一个伟大的人，让我们走进这位文人，品读他的文字，领略那份对美与爱的追求，感受那淡淡的忧伤与沧桑，获得不一样的人生体验。（以下收录了木心的许多唯美语录，还附赠美丽插图哦，谢谢欣赏）

3. 雷的油画表现出了东方艺术的境界？

Kelvin Lei

美籍华裔

1954年出生于广州

早年求学于杨之光教授。

1975年考入广州美术学院油画系。

1979年毕业后移居香港。1999年移居美国。

他的作品风格颇具特色，

将中国艺术意境与西方油画技巧浑然结合，

以表现主义风格为骨、印象派色彩为肉、

东方艺术视角观念为精髓，

进行了独具匠心的融汇，

最终形成了独特的强烈的符号语言。

很多评论家称

他是有别于表现主义和抽象的

具有中国元素的当代意象艺术主义者。

4. 中国油画家？

有很多优秀的代表，其中著名的有齐白石、徐悲鸿、林风眠等。齐白石是中国现代艺术史上最具影响力的油画家之一。他的作品以写意花鸟画和山水画为主，独特的艺术风格和鲜明的个人特色使他成为了中国油画界的瑰宝。徐悲鸿是中国现代美术教育的奠基人之一，也是中国油画的开拓者。他的作品以表现中国人民生活和历史题材为主，充满了浓厚的民族情感和社会关怀。林风眠是中国油画的先驱之一，他的作品充满了浓郁的中国传统文化气息，融合了中国传统绘画的技法和西方油画的表现手法，形成了独特的艺术风格。这些油画家的作品不仅在中国艺术史上具有重要地位，也在国际艺术舞台上享有盛誉。他们的艺术成就不仅丰富了中国油画的发展，也为世界艺术贡献了独特的东方美学观念。

5. 中国有哪些天价的写实油画？

写实油画？中国的前面有不少人已经说得比较多了，我就不再赘述。只说几句关于写实油画的话。

冷军，这位超写实主义画派最有代表性的画家，以前在美术圈外默默无闻，只是近些年随着报道和一些人的猎奇心态，他的公众知名度开始提升，尽管这根本就不符合他的本意。

他的画开始被更多没有任何美术修为的人通过网络看到，于是有的惊叹不已，觉得画的像照片一样，也有的贬低为就是对照片的临摹。

其实，在这个浮躁的社会里，冷军绝对是一个真正够得上伟大的画家，一如他的名字：冷静而为、异军突起！

至于他的画，在头条里多的是，我这里就不转了，只贴几张我手机里存着的照片。

这是油画说明，拍于意大利佛罗伦萨美术学院美术馆。

画作全貌，初看没什么

仔细看看细节，晶莹的泪滴，衣服的质感。

再看一幅油画吧。

看看王冠

看看左下部的细节

右下部的细节。

即便是很多人知道的名画《维纳斯的诞生》，波提切利也很重视细节的表现。

我也把说明附上来

再看看细节

这是古典写实主义的典型代表。

类似的照片，我拍了很多。这些都是欧洲文艺复兴时期的名画，而提倡人文主义的文艺复兴，在美术上强调的就是写实主义。当你身临其境，面对着拉裴尔、达芬奇、波提切利、提香等大师的油画原作和米开朗基罗、多纳泰罗等巨匠的雕塑时，你也会被吸引、被震撼。

但是，你肯定不会说，这些油画是对着照片画出来的。

因为那时，照相术还没发明出来呢。

而冷军的画作，现代超写实主义的细节表现，可以说远超文艺复兴时期的古典写实主义。

想起那句话：第一个说女孩像花的是天才，而第二个说女孩像花的是庸才。这就是人性的弱点吧。

其实，冷军只是在写实主义的路上沉稳地一步一步走，他的脚印、他的作品摆在那里，十年，一百年，一千年后依然会有他的地位。

没有生在文艺复兴时期的意大利，不是冷军的悲哀，是无知者的悲哀。

6. 女性题材的绘画作品难道只有油画能表现吗？

拿明朝中国画的仕女图与文艺复兴时期西方油画中的女性形象相比较，就可以看出各有特色，各有侧重，各有利弊，但都能很好地表现自己民族或国家或人种的女性形象，表现那个时代的女性的特点。

中国画重写意，不注重表现人物的肌肤皮质，服装的真实细节，所以只是把人物的大概轮廓线条勾勒出来，但是正因为只是三分写形七分写神，让人更愿意从中读取人物当时神态和揣测分析人物的心理。比如唐寅的这幅仕女图，整个人物都是用笔写出来的，虽不如油画般照相式的实质感，但这女子小巧玲珑的娇弱体态中透出“林妹妹”一般的多愁善感的忧思之状，手执纨扇应该是炎夏之时，但却着全身包裹的裙衫于山野间游玩，说明中国封建思想对女性的压迫和限制，即便是暑热难堪的夏日，也不得暴露肌肤丝毫于服装外。而同时期西方油画则大胆地表现女性肌肤的洁白和细腻，西方女性更其解放而可以自由着装，这些都通过油画作品以照相式地写实法表现出来。

相比之下，我更喜欢中国画表现人物的手法和特点，让人更有想像和品读的空间，当然也包括表现女性题材。

7. 在香港秋拍卖以198亿港币成交？

谢谢邀请，昨晚这个价格出来以后，网络各种质疑声炒作声以及洗钱的言论尘嚣于上，但是如果真正的了解常玉先生的作品和他的绘画风格，那么就会知道，这只是艺术品市场对真正艺术认知的价格一种回归，我个人认为这是艺术市场开始了解和尊重东方文化艺术的一个重要开始。

常玉（1895-1966），西方公认的世界级绘画大家，被誉为“中国式的莫迪利阿尼”。少时家境殷实， 1919年以勤工俭学的方式留学法国，与徐悲鸿、林风眠、吴大羽等现代艺术先驱熟稔，更与徐志摩、邵洵美等民国文人交好，共同开创了华人旅法艺术家的国际美誉。三十年代，常玉有幸受到法国小说家侯谢、荷兰作曲家法兰寇的赏识，侯谢帮助常玉结实了毕加索、马蒂斯等人，一度获得欧洲艺坛的广泛关注，毕加索甚至为常玉画了油画肖像。

《曲腿裸女》诞生于1965年4月，是常玉最后一件裸女题材的作品，也是传世最大尺幅的裸女油画，被誉为其人生的终极巨作，曾被常玉选用为自己最后一次个展的邀请函封面，也常见于各出版物，后珍藏于台北历史博物馆。

常玉最早的传世作品是1921年的彩墨牡丹，源于其对女人体的喜爱与痴迷，从二十年代开始创作裸女。留学法国的常玉对裸女的大胆创作，反映出中国乃至亚洲艺术从传统观念之中解放，坦然正视裸体之美。常玉创作裸体，最初固然不乏对于异性身体的好奇，以及情欲方面的表达，然而到了五、六十年代，这种成份愈见减低，常玉开始探讨裸体艺术的可能性：裸体这一在西方流行两千多年的主题，在二十世纪的现代社会能够出现何种突破？

因此，常玉晚年创作的裸女展现出新的风格。

《曲腿裸女》的视觉感甚为新奇：画中裸女在纯白色的抽象背景中以水平躺卧，双腿一横一竖，呈“L”型交叠；更为新颖的是，艺术家采用从底下往上看的视角，放大了裸女的下半身与私密部位，上半身仅以脸部和胸部作垒迭式露出，透视感极强；观众骤眼不知应将视线落在何处，假以观察片刻，便知是裸女曲腿躺卧姿态，不禁对艺术家的奇特构思赞咏慨叹，极为震撼。

饶有意思的是，本作背面罕见地附有常玉手书题款：

“如果在当其时不遭穷困，勤于作画，不致等到今日始成，则早到成熟期矣，万叹。特此作记，时在一九六五 四月。”

常玉的艺术，始于花卉而终于裸女，表面看来是受到二十世纪巴黎艺坛的熏陶，其内在的精神气质，却是东方文人素养的延伸。他身处国际文化碰撞最为激烈的时代，长期立足西方文化的核心，将西方文化运用于东方艺术。这个价格的成交，不仅是对常玉先生艺术创作的一种认可，也是标明的随着国家的富强和人民地位的提升，西方的艺术收藏和鉴赏家也开始将目光纷纷转向了东方的艺术创作，对于融合了中西美术而创作的大家艺术作品，则更会受到市场的关注。